在西班牙，尤其是在加泰罗尼亚，从古老的壁画到预示哥特式作品的祭坛画，我们找不到其他如此丰富的罗马式绘画。这是由于一些勇敢和有远见的人。在早的历史中，我们必须提到何塞·皮琼（Jose Pijoan），他于1907年在加泰罗尼亚研究学院出版了一部有关加泰罗尼亚罗马式绘画的丰富文献研究报告，而古吉尔牧师则组织了维奇主教博物馆，这是加泰罗尼亚古老的中世纪基督教艺术博物馆。

        想到由于人类的愚蠢而流失的所有杰作，令人心碎：波旁王朝的卡洛斯三世和他的画家蒙斯下令进行销毁-国王希望创造一种高雅，精致的宫廷艺术，使之与罗马式艺术没有任何联系，而这种艺术受到了大众的欢迎。传统，并在当时被认为是原始而庸俗的；1835年激进主义浪潮席卷整个欧洲，对教堂和修道院的压制，甚至是摧毁。后是1936-9年的内战。

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        但是，这种情况远没有法国悲惨。的确，在加泰罗尼亚，巴塞罗那博物馆委员会从1906年开始就复制了主要绘画作品，此举完全改变了其政策，并继续拆除了该省的几乎所有 壁画，而没有对其造成破坏，因此，毫无疑问地避免遭受破坏或不道德外国人的贪婪。没有这些，其中许多作品可能将不复存在。

        教堂和祭坛的标志性主题主要集中在基督下的表征上。对于奉献给圣母的教堂而言，由主显节或贤士的崇拜代替。然后显示国王基督像活宝座一样坐在他母亲的膝盖上。这种对神格的见识显示在桶形拱顶上或后殿的中央穹顶上，其形状让人联想起天堂的圆顶。它通常在祭坛前占据中心位置。（另请参阅：罗马式建筑c.800-1200。）

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        罗马式圣经艺术的早阶段以强大的表现主义和动态的创作自由为特征。在这个时期（比利牛斯山脉的某些地区出人意料地流连忘返），属于 献给圣赛勒斯和圣朱丽叶的祭坛画，这些祭坛初来自杜罗的圣殿。

        距离Durro不远的San Juan de Bohi的罗马式壁画展示了人类形象的更细长概念和表现力，可与Durro坛前相媲美，而没有后者的鲜艳色彩 （鲜绿色，黄色和红色） 。它们被涂成灰色，石色和石榴红色等较浅的色调，但它们的艺术更具纪念意义，也更加精致。这些宗教绘画中完整的作品之一是圣史蒂芬石像，它具有敏锐的戏剧性。