由此看来，很明显，一般来说，中世纪的艺术家所拥有的地位几乎没有被文艺复兴时期的画家和雕塑家所获得。的确，在此期间，几乎没有人听说过中世纪艺术家根据自己的灵感和绘画主题取悦自己的想法。直到16世纪-在达芬奇（1452-1519）和米开朗基罗的努力下 （1475-1564）和其他人-做到了这种对艺术家的看法得到了接受。

       重点是绘画，而不是画家，从罗马时代开始，画家就被认为在工匠阶层中地位很低-例如，比金匠或建筑师要低得多。（更多，请参阅：金匠和金属制品的现有技术，以及哥特式建筑。）

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       除了一些意大利作品（例如西蒙娜·马蒂尼，西蒙·马丁·洛伦泽蒂和乔托等画家的作品）外，大多数绘画仍未签名。通常，绘画归因于某个学校而不是个别画家。有时，如果一位大师的作品成名，他的工作室将在他去世后继续以他的风格绘画。但是，即使是这样的中世纪大师们也常常保持匿名，例如Flemalle大师，后者只是近才被确定为罗伯特·坎宾（Robert Campin）（1378-1444）。

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       但是，艺术家的身份正在改变。在中世纪，大多数的艺术家是牧师。到期末，大多数人都是外行。一些成名的艺术家受到贵族的宠爱。例如，林堡兄弟（Limbourg brothers）插图了贝里公爵的《时光之书》被公爵任命为尊贵的寝室先生。

       乔托（Giotto），约1267年至1337年间居住的伟大意大利画家，受到城市父亲的钦佩，以至他被任命为佛罗伦萨大教堂的负责人和城市建筑师。这些例子并非所有画家都具有代表性，但在中世纪早期就不会发生这种认识。