洛可可式与法国的18世纪是有联系的，但即使在上个世纪的后几年，也出现了这种新风格的迹象，如法院建筑师Jules-哈杜因·曼萨特（Hardouin Mansart）（1646-1708），在凡尔赛的特里亚农宫和马利，另一处王室住所。在这两座建筑中，曼萨特（Mansart）摆脱了大理石和青铜的华丽使用，转而采用木制镶板和浅色。

       Trianon的规模如此之大，表明人们渴望逃离宏伟的宫殿，这种感觉在18世纪引起了许多极为重要的作品。[还要注意早期的枫丹白露画派 （1530-1610）对洛可可风格的演变的影响，特别是其俏皮的灰泥雕刻和其他类似洛可可的图案。]

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       路易十四似乎对这种反应感到非常鼓舞，正如他对曼萨尔（Mansart）的著名禁令所说明的那样，该禁令涉及的是年轻的杜纳塞（Chateau de la Menagerie）城堡的勃艮第公爵夫人的房间的装饰：“你必须散布青春的感觉。” 那是在1699年，国王还有16年的生命，这些年将决定至少下一代的艺术和装饰过程，不仅在法国，而且在遥远的西西里岛和奥地利。

如果说洛可可式是法国的创作，那么来自更远地方的许多因素都影响和促进了这种风格，例如，十七世纪的意大利艺术家的绘画作品，例如Stefano delia Bella在巴黎呆了很长时间。在他的设计中，细腻的羽毛线包裹着形式，这些形式通常纯粹是装饰性的，就像洛可可式的艺术一样。

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       十七世纪后几十年的许多雕刻书籍都以洛可可式的胚胎形式展现出来。佛兰芒和德国文艺复兴时期装饰，甚至枫丹白露画派的特色，其紧凑的卷轴作品得以解放，使其不那么严厉和对称，并引入了奇妙的元素，这在原著中是未知的。在法国，在安德烈·查尔斯·布勒的家具中以及在威尼斯，在安德里亚·布鲁斯托隆的家具中都可以看到这一点。到了世纪之交，曲线，复杂的巴洛克形式就开始被修改。

       在极为重要的环境中，这种新风格的次出现是在凡尔赛宫的路易十四的卧室中。大约在1701年进行了重新装修，主要采用白色和金色装饰，完全是因为它的作用是将精美雕刻的壁柱与镀金雕刻的丰富区域形成鲜明对比，并在烟囱上方放置带圆顶的大镜子。

       当然，早在格拉西斯美术馆和大特里亚农宫的镜室创建时，大面积的威尼斯镜玻璃就已成为重要的装饰特征：它们经常被误认为是洛可可式的出现风格，实际上它们在其中起着重要的作用。

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       但是，路易的卧室设计，任何对洛可可装饰的研究都存在的问题之一是，我们不确定其中有多少是由小型绘图员部队产生的，而绘图员的主要人物如曼萨特（Mansart）则在幕后，还有多少则来自伟大的建筑师。因此，当建筑物或室内装饰像曼萨尔（Mansart）或德科特（De Cotte）的作品通过时一样，其中的新颖细节也同样源于“幽灵”设计师，带有某种幻想和皇家建筑师通过的创性作为他自己的。

       这些绘图员很可能熟悉文艺复兴时期艺术的装饰图案书，这些书说明了拉斐尔著名的怪诞派。 在Madama别墅和梵蒂冈凉廊中。怪诞的东西起源于罗马坟墓中的灰泥浮雕和绘画（或称“怪诞的洞穴”），早在1650年代就在法国装饰中发挥了重要作用，后来出现在勒布朗自己的一些装饰品中，例如在美术馆中罗浮宫中的d'Apollon。

       它们由弯曲的植物和卷形组成，通常起源于骨灰盒或罐子，并以规则的样式向上弯曲，居住在嬉戏的猴子，昆虫和其他提供轻微不对称触感的生物中。皮埃尔·勒帕特雷（Pierre Lepautre） 于1699年在马利（Marly）布置国王套房时，便想到了这种装饰的轻巧性。