自相矛盾的是，佛兰芒画家让·安托万·瓦托（Jean-Antoine Watteau）提出了洛可可式绘画的先驱，比其他艺术更早（1684-1721）。他于1702年左右移居巴黎，并开始担任戏剧现场画家的工作，然后与卢森堡宫殿守护者克劳德·奥德兰（Claude Audran）一起学习，他以晚期巴洛克风格的装饰风格绘画。瓦特瑙给卢森堡留下深刻的印象是鲁本斯的《玛丽·德·梅迪西斯的一生》系列，并通过他影响了法国洛可可绘画的进程。

       他与伟大的威尼斯画家一起研究了这些作品，用迈克尔·莱维（Michael Levey）的话说，尽管他“没有公共事业，没有教堂或王室的伟大任务；很少执行大型图片：对绘画历史题材没有兴趣”，他成为本世纪上半叶伟大的法国艺术家。

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       瓦托的图片-参见：朝西瑟拉（Cythera）朝圣（1717年），巴黎罗浮宫；柏林的夏洛滕堡（Charlottenburg）–结合鲁本斯（Rubens）的色彩和他自己的细腻情趣，总是让人感到忧郁。他的绘画的抒情品质，加上精致的道德风范，正是摄政年代法国社会所追求的：瓦托不仅要满足一种口味，而且还要创造一种。有关洛可可式绘画中的裸体的更多信息，请参见：艺术史中的女性裸体。

法国洛可可时期的另外两位主要画家，弗朗索瓦·布歇（Francois Boucher，1703-70）Gobelins挂毯厂）和Jean-Honore Fragonard（1732-1806）都提供了与Watteau完全不同的款式，通常被认为在Watteau精致的地方变得庸俗。沃托（Watteau）实现了贵族疏远的包络光环，而布歇（Boucher）和弗拉戈纳德（Fragonard）产生了更为亲密和明显的效果。

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       值得一提的是，鲍彻的职业生涯始于雕刻瓦托的照片，从那时起便开始采用传统的成功模式。他赢得了罗马大奖，从1727年到1731年在意大利工作。1734年，他成为院士，并在他的朋友和路易十五的情妇 庞帕度夫人的帮助下，无论哪种类型的画作，他都成为法国受欢迎的画家，尤其是他生动生动的神话人物绘画。在这些作品中，通常以一种略微含蓄的情色呈现，鲍彻（Boucher）和瓦托（Watteau）一样，对鲁本斯和威尼斯艺术，特别是保罗·维罗纳塞（Paolo Veronese）有着强烈的欠缺，他是绘画精巧，表现神话的好的前任。Boucher于1765年成为该学院的院长，并通过他的许多画作以及他的挂毯和其他装饰品设计为洛可可式运动做出了非常重要的贡献。

       回忆起约书亚·雷诺兹爵士（Joshua Reynolds）爵士在发现鲍彻（Boucher）抛弃模特时所表现出的愤怒，他以大多数后来的形式都不现实。与瓦托的虚幻世界相比，布歇的设置更加不真实，而与托马斯·盖恩斯伯勒（Thomas Gainsborough）（用镜子，树枝和苔藓组成的风景）形成的对比则更加极端。微型树木环绕着质朴的建筑，这些建筑似乎是用糖粉制成的，水看起来好像是玻璃制成的。没有真正的明暗，也许是为了避免与设置它的周围浅色和浅色洛可可式植物装饰形成强烈对比。

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       虽然有许多伟大的个人画家，但也有一些画家家族遵循了几乎不变的风格传统。其中有Coypels，他们在凡尔赛宫，Van Loos和De Troys处执行教堂天花板，这些人都为上层阶级和中产阶级的崛起画出一贯有趣的图画，这些人在洛可可时代次作为重要的赞助人出现，并在一定程度上解释了对肖像画的需求增加。纳蒂尔（Nattier），杜鲁瓦（Drouais），罗斯林（Roslin）的肖像，当然还有布歇（Boucher）自己的肖像中，都发现了一些精致的社会魅力，他们的庞帕度夫人的精致肖像是该世纪任何女性中精美的肖像之一。另请参阅法国皇后玛丽·安托瓦内特宫廷肖像画家伊丽莎白·维吉·勒布朗（Elisabeth Vigee-Lebrun）（1755-1842）的洛可可式肖像。