在小型花园建筑中进行这些文体实验的背后，人们对园林园艺艺术的兴趣与日俱增，这受到对安德烈·勒·诺特（Andre Le Notre）（1613-1700）和凡尔赛宫的其他人以及义大利人的风景的钦佩之情激起的法国画家Nicolas Poussin（1594-1665）和Claude Lorrain（1600-82）。在他们的山水画中，古典场景被放置在理想化的风景环境中，其中经常包括废墟的庙宇或城堡。英国景观园丁试图通过将适当的建筑物纳入其方案，在乡间别墅的公园中营造一种类似的气氛。

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         十八世纪景观园林设计经历了多个阶段。正式的几何布局已被广阔的公园地所取代，公园内布满精心布置的树木和湖泊，这些树木具有Capability Brown（1716-83）和他的追随者的特征。这些又反过来受到钱伯斯的“中国式”风格的挑战，钱伯斯曾在中国旅行，并撰写了一篇有关中国园艺的半严肃论文。（另请参阅：中国设计。）到本世纪末，重点再次转向更为荒凉，更自然的园林景观形式，这些想法被编纂为“风景如画的风格”。

         在建筑中，如诗如画导致设计不规则的建筑，旨在与自然和谐相处，而不是像常规的对称规划的古典建筑那样与景观形成鲜明对比。

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         “风景如画”是欧洲大型运动的一部分，该运动在18世纪下半叶朝着更自然，原始的建筑发展。对于建筑而言，在浪漫主义的成长中也是共享的 在这个时候的艺术。在英国，它寻求自然形式时已初具规模：在法国，所谓的“革命建筑师”基于几何形式和抽象的设计思想开发了一种纯粹的理想化风格。机芯的两个主要人物，艾蒂安·路易斯·布利（Etienne-Louis Boullee，1728-99年）和克劳德·尼古拉斯·勒杜（Claude Nicolas Ledoux，1736-1806年），根据基本的几何形状，为纪念性建筑制作了许多设计图-大块立方体，金字塔，圆柱体甚至球体-以少的装饰细节。