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印象派绘画对于色彩的运用(上)

发布时间:2021-06-30  阅读次数: 次  来源:网络  作者:本站

        印象派艺术画家发现尤金·德拉克罗瓦(Eugene Delacroix,1798-1863 年)和其他 19 世纪早期的浪漫主义画家使用的颜色对于他们的目的来说太暗了。他们更喜欢或多或少地将范围限制在光谱颜色上,并选择了黄色、橙色、朱红色、深红色、紫罗兰色、蓝色和绿色。这些与德拉克洛瓦在本世纪早些时候对 Chevreul 的科学研究以及对改变颜色化学的 Maxwell、Young 和 Lambert 的研究一致。


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        从绘画艺术的角度来看,这种变化是自扬·凡·艾克和安东内洛·达·墨西拿引入油画以来重要的变化在 15 世纪。(另见:19世纪调色板。)根据 Chevreul 的理论,颜色可以分为两组:原色,黄色、红色和蓝色;以及二次色,红色和黄色混合形成的橙色,黄色和蓝色混合形成的绿色,以及红色和蓝色混合形成的紫色。


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        当与不包含在其混合物中的原色相邻时,辅助色显得更强烈。例如,橙色放在蓝色旁边是增强的,蓝色被称为橙色的互补色;同样,红色是绿色的互补色,黄色是紫色的互补色;Chevreul 指出,当以相等的比例混合时,互补色会相互破坏。


         从画家的角度来看,这意味着它们会产生中性灰色。他还注意到,当两种互补色以不等比例混合时,会产生退化的颜色,即趋于棕色、灰色或橄榄色的中性色。


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