自文艺复兴以来，如果不是更早的话，艺术家们从一个固定的视角画画，就好像他们在拍照一样。背景深度的错觉是使用线性透视的标准惯例（例如，对象在后退时显示得更小）并通过绘制具有圆形阴影表面的图形和对象来传达 3-D 效果来创建的。此外，场景或物体是在特定时刻绘制的。

        相比之下，布拉克和毕加索认为，一个物体的全部意义只能通过从多个角度和不同时间展示它来捕捉。因此，他们放弃了单一固定视点的想法，而是使用了多个视点。然后将这些不同视图的碎片重新组装起来，就像一个复杂的拼图游戏。

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        通过这种方式，同一图片中同时描绘了一个物体的许多不同视图。从某种意义上说，这就像为同一物体拍摄 5 张不同的照片（在不同时间），然后将它们切割并在平面上以重叠的方式重新组装。

        这种形式的碎片化和重新排列意味着一幅画现在可以不再被视为一种世界的窗户，而更多地被视为一种对世界产生主观反应的物理对象。就艺术技巧而言，立体主义展示了如何在没有传统视角或建模的情况下创造出一种坚固感和图像结构。

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        因此，立体主义风格专注于平面的二维平面，拒线性透视、明暗对比（使用阴影显示光影）和模仿自然的传统观念的传统惯例和技术。立体派画家没有创造看起来自然的 3-D 物体，而是提供了一组由 2-D 碎片重新组合而成的全新图像，这些图像同时从多个侧面显示了物体。如果野兽派和印象派努力表达他们对特定物体或场景的个人感觉，立体派则试图描绘物体的智力思想或形式，以及它与他人的关系。

        注意：有关类似于立体主义的其他重要风格趋势，请参阅艺术运动、时期、学校（大约公元前 100 年）。