希腊雕塑变得简单，跨越了古代时期（公元前750-500年），古典时期（公元前500-323年）和希腊化时期（公元前323-100年）。解释如何评估希腊雕塑会占用整个网站，因此这里有一些关于这种特艺术形式如何发展以及应注意什么的精选评论。

        希腊雕塑家在几何时代学习了许多基础知识，尽管他们的雕像很僵化。图中的裸（男性通常被描绘的Kouros），或半衣（阴科雷）。在古代雕塑时代，随着该国开放接受黑海，黎凡特和埃及的影响，他们学会了如何为人类形象注入更大的流动性和生活感。此外，他们开始发展“过时的笑容”，以及对身体的更真实表达。然后是真正的非凡高潮。

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        在希腊古典雕塑时代，特别是公元前5世纪，希腊雕塑经历了无与伦比的创造力激增，例如帕特农神庙（447-422 BCE）上的作品就是例证。这些古典的创新塑造了雕塑数千年的风格演变。站立人物的姿势变得更加微妙，更逼真，并且总体上更加自然。古典希腊雕像的其他特征包括，极度镇定的氛围，加上明显的动感动平衡，产生了极大的和谐感和比例感。古希腊主要的古典雕塑家包括Polykleitos （公元前5世纪），菲迪亚斯（488-431）和迈伦（Active 480-444）。

        在公元前四世纪，即古典时代的第二部分，像普拉克西特莱斯 和吕西波斯这样的雕塑家软化了人类形态，同时给人以不拘一格的优雅气息。希腊神话中的众神被人性化了，他们的动作和表情更加优雅。组成和布局变得更加复杂：四肢伸入观看者的空间，雕塑组的布置更加动态，而观众则可以在他们周围走来走去并获得各种各样的视野。

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        希腊化时代见证了两种基本风格的发展：“重度”风格-以米洛维纳斯（公元前100年）为代表，或更戏剧性的“巴洛克”风格，以佩加蒙·宙斯祭坛（c.166-56）为例。公元前150年）和Laocoon及其儿子（公元前150-50年）。有关更多信息，请参见佩加梅尼希腊雕塑学院（公元前241-133年）。在大多数情况下，细节都是极端逼真的渲染方式。来自高文艺复兴时期（Michelangelo）和巴洛克时期（Bernini）的雕塑家将受到希腊希腊雕塑的强烈影响，新古典主义艺术评论家如德国历史学家也会受到影响约翰·约阿希姆·温克尔曼（1717-68）。