诺夫哥罗德绘画特有的节奏感已在十二世纪的宗教艺术中出现。在俄国。然而，在诺夫哥罗德，它得到了很大的发展，从那时起，它成为俄罗斯绘画的基本要素。这在一个特别有趣的圣像中尤为明显，该圣像显示了诺夫哥罗德人和苏兹达尔人之间在1170年的战斗。这幅画的历史可追溯至15世纪上半叶，并保存在诺夫哥罗德博物馆中。该图标水平分为三个部分，其中最低的部分说明了两组骑士之间的冲突。

优质创意设计仿石井盖雕塑厂家在网络搜录此图，若有不妥请联系我们

       在这里，现实主义和历史记录首次出现在图标绘画中，但仍然受到最严格的风格限制。结果，尽管骑士是参加战斗的地道人员，但他们不是个人，线性观点或自然主义的简化 -很大程度上是因为它符合15世纪哥特式风格对节奏和装饰对称性的坚持。在这个图标中，节奏是由飘扬的三角旗的曲线，充电器的弓形脖子，车手的倾斜头和洋葱形头盔以及与圆形长矛形成对比的圆形盾牌衍生而来的。举起手臂，保持平衡。

        与传统的拜占庭风格相反，诺夫哥罗德这种蛋彩画象实际上是中世纪俄罗斯装饰中唯一幸存的例子，但它是一件成就卓著的作品，很难让人相信它在当今时代是如此独特。

优质创意设计仿石井盖雕塑厂家在网络搜录此图，若有不妥请联系我们

        有趣的是，将它与实际上是当代的早期文艺复兴时期的作品-Paolo Uccello的《圣罗马诺之战》（1438-55）进行了比较。后者向我们展示了一位意大利艺术家专注于自然，前者是一个匿名的俄罗斯人，专注于线性效应。在Uccello着手建议通过单个手势和动作进行运动的情况下，圣像画家尝试通过有节奏的构图和分组来表达运动。

       在意大利人追捧肖像画的同时，俄罗斯人则以拜占庭的传统为生，将人的形态视为骑士和正直的象征。然而，尽管每位诺夫哥罗德艺术家都从不同的角度出发，但每位艺术家都取得了非常相似的结果，因为他们都传达了对中世纪骑士和战争的美感的相同清晰的印象，并且两者都通过将写实主义服从于风景如画，从而提供了十五世纪欧洲的重要性的宝贵证据，装饰艺术。在西欧的情况下，这种重要性说明了国际哥特式风格的流行。