这种正能量吸引了帕特里克·赫伦（Patrick Heron，1920-99 年），他是为数不多的与纽约团体直接相关的英国画家之一。在 1950 年代后期，他放弃了他一直在绘画的受布拉克和马蒂斯启发的人物主题和静物画，并开始制作大型抽象画，起初通常是“条纹画”，高大的多色笔触，这是早期的反思纽约的发展；赫伦本人声称自己独立到达了这一点，并为一些美国人带路。

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        赫伦一生中的大部分时间都住在圣艾夫斯或附近，这里曾是战前许多最具洞察力的风景画家的故乡，尤其是本尼科尔森（ Ben Nicholson，1894-1982）。他在 1950 年代末和 1960 年代初的照片就像是对 Nicholson 整洁几何形状的模糊、强烈色彩的回忆。

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        它们与另一位与圣艾夫斯有关的画家，北爱尔兰艺术家威廉斯科特的作品有共同之处（1913-89），他全神贯注于静物的抽象含义：桌子上的平底锅或水壶从平面上看，就像从空中一样，并成为颜色和形状的简化排列的基础。Heron 的抽象在 1970 年代和 1980 年代确实变得非常庞大。它们由色彩鲜艳的粉红色、蓝色或黄色斑块组成，它们相互之间漂浮着，设法将他们的美国特色嫁接到一种完全英国式的不强迫的新鲜感和自然美感上。