桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli），没有艺术家与到早期阶段的结束画更加紧密地确定意大利佛罗伦萨文艺复兴时期比波提切利 （1444-1510）。像许多年轻的佛罗伦萨人一样，波提切利最初是一个金匠的学徒。后来，他与世俗的和尚Fra Filippo Lippi学习绘画。如果我们将波提切利的《贤士的崇拜》和利皮的《圣母基督的孩子》的核心部分进行比较，我们会发现这两位艺术家的作品在形式上有一定的相似性。每个人物都经过精心构思，处女和婴儿也有同样温暖，金色的美丽。里皮画中弥漫着甜美和崇敬的气氛，仍然在波提切利的更大，更忙碌的作品中依然存在。

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       两幅进一步证明波提切利的画作金星（1484-6）和La Primavera的诞生（1484-6）（“春天”）。其中的第一个灵感是由波伦齐亚诺（Poriziano）写的当代诗歌启发的。根据这首诗，维纳斯出生于大海。在波提切利（Botticelli）的绘画中，我们发现她被风推动着带壳的水。一位穿着精美的女仆正等待着纤细的爱神，并伸出衣服掩饰她的裸体。当我们回想起以前，只有当所代表的人物是亚当或夏娃或被部分遮盖，钉在十字架上的基督时，宗教当局才容忍对裸体人物的描绘时，这项工作显得特别具有革命性。

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       “Primavera”也受到Poliziano的诗句的影响，部分原因是当代佛罗伦萨对自然的关注，这导致了绘画季节的变化。在弗朗切斯科·德尔·科萨（Francesco del Cossa，约1435年至77年）的壁画中，他在附近的费拉拉（Ferrara）工作，我们看到文艺复兴时期艺术家有时会根据特定季节的特定活动绘制风景。他的单车《十二个月》中的细节显示了四月的春天风景，多情的夫妇向当月的爱神和赞助人维纳斯致敬。在del Cossa壁画周期的其他场景中，在适当的景观中显示了人物，以纪念土星，火星和其他神灵。

       波提切利的《 Primavera》也设置在金星的装饰领域。凄凉的冬天结束了，春天，一个可爱的年轻女子的身子重生了。象征人物出现在茂密的花朵中：右边是风的拟人化，然后是弗洛拉穿着精致的花朵覆盖的连衣裙，而维纳斯的中心人物则是三处舞姿，分别是三月，四月和可能。在左侧，身着古典古典服装的年轻人被确定为年轻的朱利亚诺·德·美第奇，被理想化为水星神。有趣的是，将这种相似性与Giuliano在画“ Primavera”之前不久就画的Giuliano的Botticelli肖像相比较。在肖像中，年轻人以清晰的轮廓显示，眼睛向下看，嘴唇充满自信。他紧紧的卷发构成了一个杰出但并非理想化的面孔，而观看者对保姆的毅力而不是其美丽给人留下了深刻的印象。在极端神职人员的影响下，波提切利（Botticelli）在上世纪50年代放弃了绘画创作萨沃纳罗拉（Savonarola，1452-98年）和他后来的作品都显得有些沉闷和阴郁。