为了符合人文主义的重要性， 早期文艺复兴时期的绘画 竭力在其所有作品中实现更大的真实感。与拜占庭艺术的平坦，僵硬的图像相比，现在的面孔更加逼真，以更真实的姿势和姿势绘制身体，人物开始表达真实的情感。同时，人们努力用科学的视角在绘画中创造出逼真的“深度”。尽管乔托的观点有所进步，但直到建筑师布鲁内莱斯基和莱昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂（Leon Battista Alberti）（1404–1472）到来之时，它才被正式化为一种创新技术，并成为许多画家的主要关注点。

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       美术绘画中更高的真实性也需要对光，阴影和人体解剖结构进行适当的研究。尽管在15世纪初期和中期在这些领域取得了长足的进步，但直到本世纪末，诸如莱昂纳多·达·芬奇这样的伟大的文艺复兴时期艺术家才完全掌握了光影（sfumato）。有关最佳图片，请参阅《最伟大的文艺复兴时期绘画》。有关绘图，请参见：最佳文艺复兴时期的绘图。

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       主题也发生了变化。尽管大多数作品都是宗教绘画，用来说明 圣经中的犹太教-基督教故事，但早期文艺复兴时期的艺术家还介绍了古典神话的叙述和人物，例如金星和火星，以说明他们的人文信仰。值得注意的是，尽管在中世纪早期，关于希腊艺术和神话的一切都被认为是异教的或与异教有关的，但在文艺复兴时期却被认为是启蒙运动。