自从乔托（Giotto） 放弃中世纪的讽刺艺术而转向描绘自然之后，他从quattrocento继承人就设法找到越来越多的方法来改善他们对现实世界的描绘。涉及线性透视和消失点，节略，幻觉设备，明暗对比 和sfumato阴影的技术-所有这些方法都是在高文艺复兴时期掌握的。在cinquecento时期，油画几乎被普遍采用 消除了15世纪的亚光色，并使得仅通过色调渐变就可以传达距离-这一过程称为空中透视或大气透视。

       即便如此，尽管高文艺复兴时期的艺术家在他们的艺术中实现了越来越多的现实主义，但他们渴望美与和谐比现实主义更多。他们的画也许是基于自然的，但是他们对单纯的复制没有兴趣。相反，他们在研究希腊和罗马文化的古典世界时寻求最终的真理。

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       正是这一点为艺术家提供了完美的理想：他们的美学。因此，希腊哲学以其比例，肌肉结构，椭圆形的脸部，额头，笔直的鼻子和平衡感（一只臀部的重量）提供了完美人类的奥秘，所有这些都可以在拉斐尔的绘画中看到，还有米开朗基罗（Michelangelo）富有表现力的雕塑。尤其是后者从不害怕弯曲现实的解剖学和比例规则，以增强其表达能力。

       通过古典希腊哲学，文艺复兴时期的理论家和艺术家发展了他们的“人本主义”观念。人文主义是一种思维方式，它更加重视人，而不重视上帝。它以独特的风味注入了文艺复兴时期的艺术，例如莱昂纳多的《蒙娜丽莎》（非宗教绘画），米开朗基罗的大卫（比宗教雕像更人性化）和拉斐尔的世俗壁画雅典学校等作品。

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       即使是高文艺复兴时期的画家画宗教画或雕刻宗教场景，通常他们不是在荣耀上帝，而是在荣耀人类。他们崇高古典美学的理想。荒谬的是，一些神话作品，例如Correggio的Jupiter和Io（1533），却恰恰相反：它们不荣耀人类而是神！

       注，在至少一位欧洲文艺复兴专家的眼中，雅各布·伯克哈特（Jacob Burckhardt，1818 - 97年），巴塞尔大学艺术史教授和《意大利文艺复兴时期的文明》（意大利文艺复兴时期的模具）的作者出版了在1860年，即16世纪的前五十年代表了文艺复兴时期艺术的黄金时代。有关quattrocento和cinquecento意大利绘画的欧洲收藏的详细信息 ，请参阅：欧洲艺术博物馆。