在文艺复兴时期的两个世纪中,常用的着色剂和染料包括:
红颜色
除了在新版《中国红》中充分利用橙红色颜料朱红色外,提香还 用提香在他的《圣母升天》壁画中创造了红色-参见提香和威尼斯彩色绘画-文艺复兴时期的制色师大大扩展了可用的红色,这主要归功于在美洲和印度发现的新的昆虫色素。胭脂红来自美洲,是从昆虫仙人掌球菌(胭脂树)的干燥体内衍生而来的-一种较小的变种来自生活在某些欧洲活橡树(柯姆斯)上的无翅昆虫。从印度来的“紫胶”也来自昆虫。正是这种颜料(顺便说一句,它是文艺复兴时期第三昂贵的颜料,仅次于金和群青),因此得名“湖”,是指通过将其与惰性碱混合而转化为颜料的任何有机染料。在《奴隶的奇迹》(1548年)中,威尼斯画家丁托列托 (大师级染料的儿子)使用胭脂红颜料来获得戏剧性的色彩效果。
与古典时期一样,文艺复兴时期的调色板也以黄红色的雄黄为特色,这种黄红的雄黄是从天然砷化合物雄黄获得的。对于鲜红色,他们使用了由亚洲树胶树脂制成的着色剂“ Dragons Blood”。还使用了多种土红色,例如威尼斯红,一种特定的偏蓝调的氧化红,尽管它的色调也不同,为橙色或紫色。
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蓝颜色
如上所述,该色彩领域的重大发展是获得了极其昂贵但令人眼花pigment乱的颜料群青色。它被文艺复兴时期的油画家广泛使用,仅在“ secco”壁画中使用-即将颜料与粘合介质混合并涂在干灰泥上。还使用了从青金石上去除最佳质量的群青后剩下的残余物。这种较小的颜料被称为群青灰,是一种永久性但微弱的灰蓝色。
在其余的蓝色调色板中,文艺复兴时期的艺术家所使用的颜料与古希腊和罗马人所用的颜料相同,即青石和埃及蓝(Frit)。石青色是一种绿色蓝色,化学上接近绿色孔雀石,而埃及蓝(一种仍用于无法控制更昂贵的群青的艺术品)是一种深蓝色颜料,适用于多种支持物,例如石材,木材,石膏和帆布。
紫色的颜色
对于紫色和类似的色彩,佛罗伦萨,威尼斯人和北文艺复兴时期的艺术家使用传统的颜料,例如由Indigofera植物加工的靛蓝和由Madder植物制成的植物颜料Madder。后来的色料是在12世纪后期由十字军归还给欧洲的。
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绿颜色
文艺复兴时期的调色板上有三种主要的绿色颜料。第一个是Verdigris,一种合成的蓝绿色(名称源于古法语“ verte de gris”,意为“希腊的绿色”),是意大利文艺复兴时期最活跃的绿色。和巴洛克时代。它的透明性导致它经常与铅白或铅锡黄混合,或用作釉料。另一个是绿色地球,一种不同色调的天然颜料,也称为Terre Verte,Verona Green或Celadonite。这在意大利早期的文艺复兴时期画家中很流行,他们将其用作中色调和阴影肤色的底漆。它的替代名称维罗纳·格林(Verona Green)来自意大利维罗纳附近地区绿色地球的盛行。第三种绿色着色剂是孔雀石,一种明亮的绿色矿物颜料,也被称为Verdeazzuro。
黄色
在文艺复兴后期,出现了一种新的黄色颜料,称为Gamboge。这是一种明亮透明的黄色,一直流行到20世纪。Gamboge是从“柬埔寨”一词衍生而来的,是一种从东南亚树上获得的树脂,与涉及红色着色剂“龙血”的工艺不同。文艺复兴时期调色板上的其他黄色颜料是Massicot(氧化铅),Naples Yellow(锑酸铅也称为Giallorino),传统的浓柠檬色Orpiment和Lead-Tin Yellow。后者在文艺复兴时期的画家中非常受欢迎,他们在绘画树叶时将其与大地颜料一起使用。
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棕颜色
通常,文艺复兴时期的棕色色调是从诸如锡耶纳(Sienna)和乌伯(Umber)的粘土颜料中获得的。在原始状态下,Si色类似于黄棕色石,而烧过的Si色则为红棕色。同样,Umber(自旧石器时代以来使用的粘土)自然是深黄褐色,而烧成的琥珀是深褐色。
白色
文艺复兴时期的调色板上没有新的白人。艺术家使用了铅白,它拥有所有白色颜料的浓稠度和最温暖的色调。其他白色着色剂包括石膏和粉笔。
黑色
对于黑人来说,文艺复兴时期的画家主要依靠炭黑,有三种主要形式:象牙黑,通过燃烧骨头或象牙制成;灯黑,由从油灯收集的烟灰制成;以及由烧焦的葡萄树制成的Vine Black。
画粉笔
遵循石器时代洞穴壁画的传统,意大利文艺复兴时期的艺术家们使用 由矿物颜料制成的天然粉笔绘画。这些粉笔从土上挖掘出来,然后用刀切成棒状,可以立即使用。红色粉笔具有丰富而温暖的色调,在1500年至1900年间非常流行,例如莱昂纳多, 米开朗基罗和拉斐尔等著名老大师的作品就体现了这一点。