在15世纪末和16世纪初，德国的视觉艺术仍然与教堂及其图像类别紧密相关。这种依赖性减弱的唯一迹象是，艺术从建筑中解脱出来，集中在教堂最重要的地方祭坛上。

       默默无闻的马蒂亚斯·格吕内瓦尔德（Matthias Grunewald）是德国基督教文艺复兴艺术最伟大的代表人物之一，直到本世纪才从匿名和默默无闻中脱颖而出。他的宗教画对他的同时代人的影响不像容易复制的杜勒木刻和版画。他的颜色比他的时代早一百年，人们对此几乎一无所知，也没有证据表明他是否或如何影响了其他德国文艺复兴时期的画家。

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       在孚日省斯特拉斯堡附近的艾森海姆修道院中，他制作了自己职业生涯中最伟大的作品，即圣安东尼教堂合唱团的高坛，后来被人们誉为德国哥特式最奇妙的图画表达。该伊森海姆祭坛（1510年至1515年），是所谓的“ polyptych'，两侧都涂有几对翅膀，可以根据礼拜的要求像书页一样打开。封闭时，它显示了基督被钉十字架。

       这幅画的特殊之处在于格鲁内瓦尔德对现实的无情生动描绘，以及他对色彩和形式表现工具的热情加深。双手扭曲，肤色苍白，与黑色的夜空和十字架脚下的人物的鲜红色服装形成鲜明对比，垂死的救世主的折磨可以通过两种方式形象化，即现实和抽象。不仅描绘了他们，而且描绘鼓励了观看者与他们建立联系。

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       尽管格吕内瓦尔德的绘画大部分与中世纪的肖像画相对应，但画面的自成体系和人物的可塑性，对颜色的区别对待和细致的绘画暗示着画家可能对意大利文艺复兴艺术和意大利画家的作品都很熟悉。荷兰大师。从这种组合发展而来的绘画语言显然很不寻常，以至于画家没有任何直接的后代。

       留给20世纪的艺术家，即德国表现主义画家，重新发现这位站在中世纪和现代之间的画家。格鲁内瓦尔德 对色彩和形式的表现力处理，打破了现行形式法则的规范，从而增强了绘画的效果。在这一点上，格吕内瓦尔德显然与阿尔布雷希特·杜勒不同，后者对一切事物的节制是最好的。