杜勒在水彩画和文艺复兴时期的绘画中表现出与自然的关系比在绘画中更接近自然，这不仅是因为他认为银笔或画笔和水彩画是比油画更好地再现自然印象的媒介，而且因为那时人们期望画画传达一些超出单纯描述的内容。因此，自画像 不可将1498年的油画视为忠实的肖像，而应将其尽可能地展现在自己的眼前。

       精心绘制的高贵服装的时髦细节表明了他的品味和生活方式，他的批判性，略显傲慢的表情表明了自信和内在的贵族气息，而最显眼的签名即著名的Durer会标证实了他不再认为自己是一个匿名的工匠；签名上方的解释性注释为“我是按照我的相像来做的，当时我只有六岁和二十岁”。他采用了景观的设计，给意大利人留下了宽广的印象。南蒂罗尔的风景本身就是他第一次去意大利的暗示。

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       四十岁时，杜勒（Durr）站到了鼎鼎大名的时候，他又回到了麦当娜与柴尔德（Madonna and Child）的传统主题。这可以解释为这位成熟艺术家的保守主义标志，但实际上，他的麦当娜-一共创作了七幅在不同时期创作的画作-是一种测试一个著名主题的新艺术经验的方式。

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       他于1506年在威尼斯创作的《玫瑰花环盛宴的麦当娜》的肖像描绘了一个被圣人和天使包围的富丽堂皇的人物，而在绘画《梨中的麦当娜》中她只是一个母亲而已，没有神秘的象征，但仅凭艺术手段就能获得超自然的光芒。有限地使用颜色可以保留狭窄图像的亲密感。

       明亮的蓝色有效地突出了柔和的温暖肤色和头饰的金黄色。麦当娜保留的表情和姿势与孩子坚强而不受约束的活力之间的对比，可以达到令人神往的效果。这种强大的生命力通过儿童身体的强大造型而得到进一步增强，从而使造型更加生动。上帝的儿子已经成为人。