十五世纪和十六世纪的德国大师们擅长的专业领域是图形艺术。当时的许多文艺复兴画家在这一领域都取得了卓越的成就，其绘画和版画的重要性常常超过其绘画的重要性。因此，不应该将杜勒（Durr）的水彩画仅仅看作是油画研究。它们本身就是艺术品，这同样适用于Altdorfer对圣克里斯托弗的陈述。

       纯图形方式，即笔的清晰笔触和白色突出显示，用于说明图例。圣徒的泰坦尼克号性质在线条与微缩景观之间相互作用的戏剧性运动中得到了体现，而这种微缩景观不参与任何具象的场景。纸张的绿色涂层突显了白色的高光，使该组具有像鬼一样的可塑性，垂直和水平线的平坦静态背景强调了这一点。圣克里斯托弗的传说几乎因承担基督的承载者的工作重担而屈膝屈膝，被转化为视觉体验。

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       雕刻的重要性在Durer时期增加了，最古老的图形技术，木刻画，起初仅是为了再现绘画意念。在印刷机发明之后，木刻代替了绘画的缩影，因此具有重要的艺术意义。与绘画相比，雕刻所需的时间和材料更少，因此艺术家无需承担顾客的口味就可以进行正式的实验。由于能够轻松复制，因此新的艺术形式迅速传播。

       因此，图形艺术的影响力增强，并开始为其他艺术发展设定风格。这说明了它在德国的巨大重要性以及它与绘画的完全独立性。年轻的杜勒尔（Durr）在巴塞尔（Basle）担任wood夫，开始了他的艺术生涯，在那里他被委托担任插图书籍。他认为这是表达的完全有效的媒介，后来经常返回。他的木刻系列（启示录，大激情， 处女的生活和小激情。）属于他的主要图形作品，与他的绘画作品一样，对他的名声贡献也很大。这次的其他大师，Cranach，Altdorfer，Griinewald，Baldung Grien和Holbein也留下了大量的版画收藏。即使是在德国以外的艺术收藏家中，印刷品也受到了广泛的追捧，而德国画家在法国，意大利和荷兰的较高声誉在很大程度上归功于德国版画的艺术品质和精湛的工艺。

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       19世纪，德国的中世纪文艺复兴，由弗里德里希·奥弗贝克（Friedrich Overbeck）领导的拿撒勒人（Nazarenes）等团体推动。

       反映德国文艺复兴时期艺术运动的作品可以在世界上一些最好的博物馆中看到，例如巴塞尔艺术博物馆和柏林Gemaldegalerie SMPK。有关包含德国文艺复兴时期绘画/木雕的欧洲藏品的详细信息，请参阅：欧洲艺术博物馆。

       有关德国的下一个文化阶段，请参阅德国巴洛克艺术，其中包括对1550-1750年时期的建筑，绘画，雕塑和一些装饰元素的评论。