为了履行其宣传作用，受天主教启发的巴洛克艺术趋向于成为大型公共艺术作品，例如纪念性的壁画以及宫殿和教堂的天花板和穹顶的大型壁画。巴洛克式的绘画直接或直接在圣经作品中或在神话或寓言作品中间接说明了天主教教条的关键要素。除了这种具有纪念意义的，高瞻远瞩的方法外，画家通常表现出强烈的运动感，使用旋转的螺旋线和向上的对角线以及强烈的豪华配色方案，以使人眼花缭乱。

       僵化 和明暗对比的新技术被开发来增强气氛。笔触乳脂状且宽泛，经常导致浓稠的糊涂。但是，巴洛克绘画的戏剧性和戏剧性并没有受到后来的评论家的欢迎，例如颇有影响力的 约翰·鲁斯金（John Ruskin，1819-1900年），他认为这是不真诚的。巴洛克式雕塑通常大于生命，其特征是具有类似的动态运动感以及对空间的积极利用。

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       巴洛克式的建筑旨在创造奇观和错觉。因此，文艺复兴时期的直线被流动的曲线所取代，而穹顶/屋顶则被扩大了，并且精心构造的内部构造产生了明快的明暗效果。这是一种情感风格，它尽可能地利用了城市景观的戏剧潜力-如罗马的圣彼得广场（1656-67）所示，通往圣彼得大教堂。其设计师Bernini是巴洛克最伟大的建筑师之一，用柱廊在广场上打成圈，向来访者传递一种印象，即他们被天主教会的怀抱所拥抱。

       显而易见的是，尽管17世纪生产的大多数建筑，绘画和雕塑作品都被称为巴洛克风格，但绝不是一种整体风格。巴洛克风格至少分为三部分，如下所示：

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       （1）宗教宏伟由天主教反改革派和欧洲绝对君主制委托的

一种胜利的，夸张的，几乎是戏剧性的（有时是戏剧性的）宗教艺术风格。这种类型的巴洛克艺术是贝尔尼尼的大胆有远见的雕塑和建筑（1598年至1680年）为例，通过错视画派的幻觉天花板壁画彼得DA科尔托纳（1596年至1669年） -看到他的杰作天意的寓言（1633 -39）-和佛兰芒大师鲁本斯 （1577-1640）的宏伟画作。

       （2）更大的现实主义

       一种新的栩栩如生或自然主义的比喻构成风格。卡拉瓦乔 （1571-1610），弗朗西斯科·里巴尔塔（Francisco Ribalta）（1565–1628）， 维拉克斯奎兹（1599-1660）和安妮巴莱·卡拉西（Annibale Carracci）（1560-1609）倡导了这种新方法。卡拉瓦乔人物的大胆和实际存在，委拉斯开兹采用的栩栩如生的宗教绘画方法，安妮巴莱·卡拉奇（Annibale Carracci）倡导的一种新的运动形式和兴旺发展，以及乡村化的流派圣经绘画形式的现实形式，包括动物，由Castiglione演变 （1609-64）-所有这些元素都是新的充满活力的巴洛克风格的一部分。另请参阅：《意大利17世纪绘画中的古典主义与自然主义》。

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       （3）画架艺术

       与天主教国家的巴洛克艺术家的大型公共宗教作品不同，荷兰新教徒的巴洛克艺术（通常被称为荷兰黄金时代）以一种新型的画架艺术为代表。类型绘画的形式 -针对富裕的资产阶级家庭。这家新成立的荷兰写实派流派画派还提高了肖像艺术和山水画，花卉图片，动物构图的逼真度，尤其是静物画的新形式，包括受新教徒启发的流派，被称为Vanitas画。（蓬勃发展的1620-50年）。不同的城镇和地区都有自己的“学校”或风格，例如乌得勒支，代尔夫特，莱顿，阿姆斯特丹，哈勒姆和多德雷赫特。参见：荷兰现实主义者艺术家。

       此外，更复杂的是，罗马运动的中心地带也是“古典”风格的发源地，历史画家尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin）（1594-1665）和阿卡狄亚山水画家克劳德·洛兰（Claude Lorrain）的绘画就充分说明了这一点。（1600-82）。

       注意，有关其他重要的历史风格趋势，例如巴洛克风格，请参见艺术运动，时期，学校（从公元前100年开始）。