荷兰人在艺术上的新品味-主要是肖像画和体裁绘画-改变了赞助的特征和体裁绘画本身。图片必须能吸引普通的荷兰富人，但又不能太大，以致不能置入简陋的房屋中，并且必须提供有利可图的转售可能性。

       简而言之，伦勃朗时代阿姆斯特丹画家面临的经济状况与画家在纽约，伦敦或巴黎仍然面临的经济状况非常相似。（在荷兰顾客的眼中）倾向于使图片可口的是忠实于普通眼睛所掌握的自然外观，以及明显精细且做工精细的做工。一个伦勃朗谁只能例外地满足两种流行的条件，就不可避免地死于贫困。

此图是精致逼真山洞主题酒店雕塑设计制作专家于网络摘取，若有不妥请联系我们

       保真度要求外观，问题是要在限制范围内创建样式。这里确实没有先例。大酒馆和Aertsen和Hemessen的bordello图片是按照意大利和异国情调的风格组成的。彼得·布鲁格的流行叙事和奇观已经制定了自己的宽松法则，这些法则不适用于现在正在流行的亲密和熟悉的主题。必须从头开始建立荷兰风格。这是在荷兰风格画家惯常看到的限制内实现的。

       他绘画的大部分是室内装饰，他看到了一个人的形象，无论是单个还是成组的，其曲线构造都奇怪而令人愉悦地与大量荷兰房间所形成的矩形形式形成对比。对于品味艺术家而言，显而易见的过程就是简单地发挥这种对比，做出可能适合作品目的的选择，消除和重新布置。

       实际上，这意味着熟练地使用给定的建筑轮廓-每种可能形式的四边形，因为基本矩形在视角上都变形了-家具，窗框，门口和房间本身的立方或长方体形式的变化相同。虽然这些几何形式的排列主要是按照图案排列的，相同的要素被认为是构成深度的因素。我们的房间开着一个房间，屋外从外面瞥见室内，反之亦然。所有这些风格游戏都必须使用灯光和色彩进行，尽管通常略微传统，但看起来绝对是自然的。

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       在这些严格的限制下，大约30年（从1630年到1670年），荷兰的小大师们创作了数千幅小幅画作，这些画作看上去简单而又非常复杂，却是现代艺术家的绝望。也许有人会看到这个公式已经解决了弗兰斯·哈尔斯（Frans Hals）和伦勃朗（Rembrandt）最好的公司集团的组成问题，加布里埃尔·梅图（Gabriel Metsu）和杰拉德·特伯奇（Gerard Terborch）的简单安排令人钦佩地制定了公式，德尔福特（Delft）的扬·维米尔（Jan Vermeer）用最精心的方法制定了公式。

       当然，这种在成分上的味觉表达通常是并且通常是无意识的。但是我们可以确定Pieter de Hooch深深地开发了他的立方体或菱形元素，或者像我们在《音乐课》和《情书》中发现的那样，威猛（Vermeer）成功地建立了复杂的花格，两位荷兰艺术家都非常清楚他们的创作意图。

       另请参见Pieter Saenredam（1597-1665）和Emanuel de Witte（1615-92）的教堂内部建筑画，它们采用体裁画的形式出现，特别是在de Witte的情况下。

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       荷兰图片的实际处理仅需一个字。除了使用棕色的准备代替白色的准备之外，以及新的“深色方式”的出现-艺术方法仍然是伟大的哥特式油画先驱者所采用的方法。例如，休伯特·范·艾克（Hubert van Eyck）的绘画 与现实主义者（如加布里埃尔·梅祖（Gabriel Metsu），扬·维米尔（Jan Vermeer）或 格哈德·特伯奇（Gerhard Terborch）真的非常轻微。

       表面经过最精细的半透明抛光。在此基础上，略微设置一些负载的颜料，这些颜料在暗示纹理和照明的照明点方面具有很高的价值。从范艾克斯（Van Eycks）往下，用玛瑙或类似的抛光剂将荷兰的图片机械磨光至完美效果，然后添加一些加载的通道以减轻光亮的单调感，并赋予活泼的效果。

       在这方面，有趣的是，人们很快抛弃了对Frans Hals及其追随者的大胆，粗暴和视觉上更有效的处理。在某种程度上，它只是屈服于新的“黑暗方式”，对于荷兰赞助人的普遍信念，在很大程度上，他认为这幅画比他自己的保养得井井井户的靴子光彩照人的照片简直是一件可笑的事。因此，荷兰画家准备了他的诱人的餐具，并且总体上说，他蓬勃发展。（也可以看看：最伟大的流派绘画。）

最后要注意的一点是，不管它的名字是什么，荷兰现实主义在其绘画中都融入了无数复杂的象征意义，为其精确的自然主义增添了叙事和道德。因此，它绝不是纯粹的感性或装饰性艺术形式。