他的工作没有像雷诺兹在意大利时那样受益，但是他的风格有了很大的改变。回国后，他进入了职业生涯中最成功的阶段。据说他的收入在3,000到4,000英镑之间，如果我们牢记那些日子肖像画的价格相对较低，就可以衡量他的成功。

       1782年，他结识了艾玛·哈特（Emma Harte）（后来成为汉密尔顿夫人），并因她的美丽而着迷。他对她的浪漫依恋支配着他余生的余生。他画了一个又一个的研究，甚至拒绝委托他可能有更多的时间来庆祝她的美丽。但是他没有放弃他的历史绘画。他在奥尔德曼·博德尔（Alderman Boydell）的莎士比亚画廊（Shakespeare Gallery）合作，并于1797年移居汉普斯特德（Hampstead）进行“大设计”。

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       但是，这种宏伟的设计并非注定要实现。他的思维能力已经衰竭。到1799年，他完全放弃了绘画，回到了37年前离开的妻子那里。他很快陷入了白痴，他英勇的妻子以丝毫不减的温柔呵护着他。他于1802年11月15日去世。

       罗姆尼艺术的两个弊端是肤浅的美和自负的庄重。庄严保留主要是因为他的历史照片，漂亮破坏了他的许多肖像。诸如“帕森的女儿”之类的图片以及汉密尔顿夫人的许多研究成果，都没有超出巧克力盒装饰的水平。其他的，例如“威廉·林多先生和夫人”（泰特美术馆，1396年）则具有平淡无奇的常态，值得我们多加考虑。

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       他从不表现出盖恩斯伯勒的精神见识，也没有表现出雷诺兹的高超色彩和绘画创造力，但他的性情却富有同情心，并且给一个吸引他的主题，他常常可以画出很多魅力的肖像。国家肖像画廊向他展示了他作为角色画家的最佳状态，而他作品中更为感性的一面则以“夫人与孩子”（国家画廊，1667年）很好地表现出来，它具有新鲜的色彩，干净的油漆和自然的摆姿势。 但总体而言，他在公共画廊中的代表性不高。

       他最大的天赋是线性图案，对三维空间几乎一无所知。在尝试进行建模的广度时，他通常只会空虚，但这有时会导致装饰平整度与线性图案相结合，从而产生非常令人愉悦的效果。无论他有什么过错，他都有自己的个性，即使在自己的日子里，他也仍然可以表现出诱人的魅力。