17世纪是欧洲人首次集体成功地在美国殖民定居的尝试，但是在新世界中创建新社区的问题和费时的困难并没有使定居者有很多休闲或精力投入到视觉艺术上。然而，到了17世纪下半叶 ，聚集在纽约和波士顿大都会中心的实用工匠们发明了美国原住民绘画的传统-这种传统是基于肖像艺术和具象构图的传统。

       该自画像由上尉托马斯·史密斯（1690年，伍斯特艺术博物馆，马萨诸塞州）和玛格丽特·吉布斯（Margaret Gibbs）的肖像（1670年，波士顿美术博物馆）展示了欧洲绘画风格的混合，这对美国绘画的发展至关重要。荷兰巴洛克艺术的写实主义与诸如托马斯·史密斯肖像角落的开着的窗户等传统的欧洲惯例相结合，增添了空间感。

让人舍不得走的卡通内墙装饰施工专家于网络摘取此图，若有不妥请联系我们

       大多数17世纪的美国肖像画家都依靠雕刻欧洲原件来为他们提供肖像的基本结构框架，以及构图，姿势和着装细节的思想。通常只有头被从生命中夺走。这些主要是匿名的艺术家-复印机并没有得到美国清教徒的积极鼓励，这是由于宗教信仰引起的，人们普遍不赞成视觉图像。宗教的启示要通过书面的经文，而不是寓言的意象。正式从这一一般禁令中排除的唯一视觉表达区域是墓碑雕刻，其中生死，力量和坚毅的图像被象征。雕像 和浮雕雕塑。

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       但是，还有其他表达图片的渠道，并且以纹章装置，客栈和商店的招牌，旅游车和家具装饰的形式蓬勃发展了蓬勃的乡土装饰艺术传统。并非所有美国清教徒都是穿着黑色衣服的狂热的宗教狂热者。伊丽莎白·弗雷基夫人和玛丽宝贝的彩色肖像（约于1674年，马萨诸塞州伍斯特艺术博物馆）揭示了美国肖像中非正式世界性的增长。

       这幅肖像是由她的丈夫约翰·弗雷阿克（John Freake）委托的，他是波士顿的律师，商人和船东，以展示他的社会地位。随着美国殖民地财富的增加，到17世纪末，美国艺术家开始发现更多像约翰·弗雷克（John Freake）这样的顾客。到1690年，波士顿已发展成为拥有7,000名居民的繁华港口，而繁荣的纽约和费城社区都达到了4,000个。这些大都会工商业中心为更稳定的艺术赞助体系创造了条件。