卡米尔·柯罗（Camille Corot）（1796-1875）的独立天才是孤立发展的。然而，这归功于他那个时代的变化。他的现实主义艺术屹立于他们之上，但又对其进行了概括，同时为未来的艺术做着比其他任何事情都更多的准备。他从新古典主义背景开始。

        他的老师Michallon和Victor Benin以及Aligny的影响使他的视野转向了历史景观的大师Nicolas Poussin（1594-1665）和Claude Lorrain（1600-82）。因此，他一生都在沙龙展出作品，例如《荒野的夏甲》（1835），《圣杰罗姆》（1837），所多玛的毁灭（1844-1858），但丁和维吉尔（1859）。

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        他也从他们那里继承了对意大利的爱，他于1825年首次访问意大利。在那里，他画了他最早的重要作品。这些画作已经充分展现了Corot的精神。它们展现出清新而透彻的眼睛，自然的谦虚以及坚定而坚韧的手。他与生俱来的古典主义使他能够复兴破旧的传统，使其再次变得重要而富有成果。他的画质源于他与自然的直接接触，对光的观察，对色调值的判断，对结构的感觉以及对氛围的感觉。

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        返回法国后，他受到浪漫主义的影响。他早在巴比松画家之前就在枫丹白露的森林里绘画。有一小段时间，他可能受到休特（Huet）的影响，为文学主题画了好图画。他浪漫而热爱大自然，他与作家涅瓦尔（Nerval）和拉玛汀（Lamartine）一样，对薄雾，微明以及模糊不清或流动的事物充满了品味。

        他的现实主义画作是阿弗雷湖（Ville d'Avray），《若虫之舞》（1850），《纪念莫特方丹》（1864年）和《Etoile du Berger》 本质上是浪漫的。同样，由于他们的幻想和诗歌，他的和尚，意大利或东方服装的妇女的照片，以及他的模特的肖像，他们的阅读，绘画，弹吉他或珠宝使他们陷入了一个深梦或忧郁的忧郁。