现实主义者Daubigny和Courbet为印象派做准备，现实主义者摧毁了旧的主题体系，因此历史绘画被认为是比风景或静物更为重要的艺术。没有他们，印象主义就不可能存在。现实主义教会他们直接看待一切生活在没有偏见的情况下，到处都可以发现美，尤其是在日常生活中，可以用真理来描绘它；并且这本身就足够了。

        现实主义者以他们的技巧回顾了过去。他们很少进行创新，远不及Ingres或Delacroix。19世纪绘画的伟大革命者不是库尔贝（Courbet），后者是卡拉瓦乔（Caravaggio）的最后一行画家，而是马奈（Manet）。

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        显而易见的是，学术艺术能够毫不费力地从现实主义中获利。一时间有些挣扎。学术艺术家谴责现实主义者的原因是他们对丑陋的崇拜，对日常生活的选择，他们真实而不是理想化的表现以及蓬勃的绘画作品。同样，评论家发现温特豪德，格莱尔，赫伯特，杰罗姆，保罗·鲍德里和卡巴内尔的作品都过分抛光，传统和文学化。

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        但是，这两种风格可能是完全兼容的，正如托马斯·库厄特（Thomas Couture）的作品所证明的那样，他画了他的《衰落时期的罗马人》 （1847年），并几乎同时画了精美的肖像画和强健的裸体。实际上在第三共和国时期，学术和现实主义风格成为大多数官方画家的作品之一。其中，邦纳（Bonnat）画肖像，卡洛鲁斯·杜兰（Carolus-Duran）的社会题材。

        N. Goeneutte，H。Gervex和PAJ Dagnan-Bouveret绘画体裁，Ernest Meissonier（1815-91）军事题材和William Bouguereau（1825-1905）圣经题材。所有人都使用了最适合渲染准摄影视觉的技术。他们深信有必要毫无疑问地复制面前的东西，并模仿自然。那时，这就是法国极好的和可憎的现实主义的遗产。但这是要传播到更远的地方。