罗伯茨对他的大画中细节的准确性几乎有着拉斐尔前派的痴迷。例如，在《剪羊毛》中，他和剪毛工人住在一起，画了无数草图，在羊毛棚里架起画布，最终的画面虽然主要是一种艺术的统一，但却是对这种生活方式的最艰苦的记录。

        当时。可能是他的摄影师的背景使得这种谨慎的现实主义对汤姆·罗伯茨来说既必要又容易。在“Bailed Up”中，他抓住了所描绘的实际事件中的相关司机，并在树上架起了一个平台，以确保他的构图角度正确。

        然而，与拉斐尔前派不同，他的现实主义从来都不是一成不变的。无论他的画作有多大，他都从未失去“印象”，即对逝去瞬间的强烈意识。

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        在《The Breakaway》中，在疲倦的红土、参差不齐的树木和无边无际的蓝色内陆天空的映衬下，尘云已经从马蹄中升起，豺狼已经从他猛烈的猛扑中恢复过来，再次飞驰而去。努力翻白痴，跺脚的羊。

        罗伯茨向他的大多数追随者传达了这种对真实事物美德的坚持。麦卡宾为他的“布什葬礼”实际上在他位于布莱克本的家附近挖了一个小坟墓，他的妻子假扮成失去亲人的母亲，独自一人与周围的灌木丛在一起。Streeton 也是如此，在“Smike to Bulldog”中，多产的信件（由 RH Croll 编辑）永远记录了这位艺术家友谊的价值，讲述了他如何步行一英里上山，沿着滚烫的、尘土飞扬的岩石壁架爬行，满载带着他所有的绘画装备，去画“火在燃烧”，这是他早期最重要的画作之一。

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        今天，随着澳大利亚艺术家专注于荒芜的内陆奇异而遥远的广袤，人们往往会忘记，在他们的时代和现有条件下，有了当时可用的交通工具，罗伯茨和斯特雷顿同样渴望并决心进入内陆并将澳大利亚的核心描绘成今天的“内陆发现者”，他们拥有飞机、火车、吉普车、冰箱和收音机，真正不那么冒险，也因为中心本身的渗透而感到不便。

        在 1890 年代，澳大利亚旅行所涉及的数千英里——甚至在某些情况下是在首府城市之间——带来的危险要大得多。注：有关澳大利亚印象派的一些伟大作品的解释，请参见：现代绘画分析（1800-2000）。