超现实主义（c.1924-2004）是两次世界大战之间的“时尚”艺术运动，也是最后一个与巴黎高等学校相关的主要艺术运动，从那里传播到欧洲，成为最有影响力的前卫流派或风格之一艺术。它的名字来源于Drame surrealiste这个短语，这是作家和艺术评论家纪尧姆·阿波利奈尔（1880-1918）1917年戏剧的副标题。超现实主义从虚无主义的“反艺术”达达演变而来运动，其大多数成员成为超现实主义者。

        然而，尽管超现实主义与达达一样具有“革命性”，但它并不那么公开政治性，而是提倡一种更积极的哲学——安德烈·布雷顿 (André Breton) 将其概括为“在缺乏理性施加的任何控制的情况下表达的思想，并且在所有道德和美学考虑之外。”

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        最初，该运动的主要焦点是文学，但随后迅速扩展到绘画、雕塑和其他形式的当代视觉艺术。超现实主义艺术家旨在通过解放潜意识的创造力来产生一套全新的意象。

        各种技术和现象都被用来实现这种潜意识的创造力，包括梦境、幻觉、自动或随机图像生成——基本上是任何绕过创作艺术作品所涉及的通常“理性”思维过程的东西。（有关更多信息，请参阅艺术中的自动化。）

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        超现实主义理论家拒绝理性方法（反映过时的资产阶级价值观），因为它从根本上说是反动的、不真实的和高度限制的。毫不奇怪，在尝试创作不受资产阶级理性主义污染的艺术作品时，超现实主义创作了一系列令人难以置信的创新，但往往是奇异的，有时甚至是难以理解的作品。

        尽管如此，尽管具有荒诞的特征，超现实主义仍然（并将继续）对艺术家和公众都极具吸引力。事实上，超现实主义以其标志性的图片及其对现代艺术的影响，已成为 20 世纪最持久的运动之一。