1930 年代，该运动在布鲁塞尔、哥本哈根、伦敦、纽约和巴黎举办了大型演出，登上了国际舞台。它迅速成为全球流行的现象，在英国、捷克斯洛伐克、比利时、埃及、丹麦、日本、荷兰、罗马尼亚和匈牙利设有分支机构。

        最令人难忘的照片是由萨尔瓦多·达利和雷内·马格利特制作的1930 年至 1935 年间，他们为建立超现实主义的视觉艺术风格做了很多工作，这种风格旨在通过将普通物体与正常环境分离以创造引人注目的图像来探索心理真相。

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        达利的融化手表（例如在“记忆的持久性”中），以及伊夫·唐吉（Yves Tanguy）的熔融形式和液体形状（例如在“海角宫殿”中），成为新风格的可识别商标。虽然它的哲学和理智的抱负可能没有被掌握，但它的图像捕捉了公众的想象力，它奇怪的并置和梦幻般的图像进入了从美术、摄影和电影到高级时装设计到广告的方方面面，龙虾电话和梅·韦斯特的嘴唇沙发; 和 Méret Oppenheim 的毛皮茶杯）。1930 年代对魅力和逃避现实的渴望导致装饰艺术的流行，也将公众吸引到超现实主义。

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        1936 年由艺术史学家赫伯特·里德( Herbert Read )组织的伦敦国际超现实主义展览代表了超现实主义的声誉和影响的顶峰。同年，纽约现代艺术博物馆举办了一场名为“奇幻艺术、达达与超现实主义”的大型展览。上世纪 30 年代的最后一场展览是国际超现实主义展览 （由马塞尔杜尚设计），于 1938 年在巴黎的 Beaux-Arts 画廊举行。

        在入口处，穿着晚礼服的游客被大理的雨天出租车迎接（一辆旧出租车，被操纵以在窗户内侧产生稳定的细雨，其中包含一个驾驶座位上有鲨鱼头的人物和后部有活蜗牛的金发人体模型）。在里面，大厅装修得像一个黑暗的洞穴内部，天花板上挂着一千多袋煤，由一个灯泡点亮。必须为顾客提供手电筒才能观看展品。地板上铺着一张由枯叶和其他植物组成的地毯。毫不奇怪，参观者感到震惊——这让组织者感到非常高兴。