比动作绘画稍晚发展的是抽象表现主义的第二种风格，被称为色域绘画。（这种风格的一个分支是约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）对广场的致敬系列。）它出现在 1940 年代后期和 1950 年代美国的几位重要艺术家（例如 Mark Rothko、Clyfford Stills、Barnett Newman）正在尝试使用平坦区域或色域来引起观众的沉思 - 甚至一种神秘的强度。

行业标杆仿真山洞浴室雕塑制作在网络搜录上图，如侵权请联系删除

        与波洛克或德库宁的鼓动形成鲜明对比的是，他们非常处于抽象表现主义运动的被动翼，尽管很难划出明确的分界线。例如，Clyfford Stills 的作品在情绪上可能是雷鸣般的，但与波洛克的行为相比却是非常严肃的。这些艺术家的作品规模非常大，与阿尔伯斯等人的相关调查截然不同，

        色场绘画背后的冲动是反思性和大脑性的，其特点是旨在创造情感影响的简单图形图像。罗斯科和纽曼等人描述了他们渴望实现“崇高”而不是“美丽”的愿望。

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        一种高度色彩的极简主义，他们的风格（根据纽曼）旨在将艺术家从“所有记忆、联想、怀旧、传说和神话的束缚中解放出来，这些都是西欧绘画的手段”。罗斯科自己的软边矩形发光颜色试图包围观众并引发一种半宗教的情感体验，直至流泪。像波洛克和动作画家一样，色彩领域的绘画以巨大的规模进行以达到最佳效果——不是为了唤起英雄的壮丽，而是为了影响并与个人观众建立亲密的关系。罗斯科说：“我画大是为了亲密。”