纽约画派的画家们经常在某些酒吧（如华盛顿广场上方的雪松酒馆）、自动售货机和咖啡馆或格林威治村周围的工作室里见面。评论家克莱门特格林伯格 （Clement Greenberg，1909-94 年）（以他后来关于后绘画抽象的理论而闻名）、托马斯赫斯和罗森伯格，以及艺术史学家迈耶夏皮罗，都是这群人中不可或缺的一部分。[另见John Canaday (1907-85) 和Leo Steinberg (1920-2011.] Greenberg - 主要为《国家和党派评论》写作 - 喜欢霍夫曼的“法则”，抨击超现实主义扭转立体主义和抽象艺术的反绘画趋势。

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        他批评蒙德里安的“百老汇布吉伍吉”（1944 年，现代艺术博物馆）摇摆不定且尴尬，并谴责康定斯基的非立体主义图片空间。他在 1944 年的《国家》杂志上写道 ：“现在艺术界盛行的极端折衷主义是不健康的，应该加以抵制，即使冒着教条主义和不容忍的风险。” 尽管他似乎希望每个人都步调一致，但他经常表现出对形式品质的敏锐眼光。

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        罗森伯格来自文学背景，喜欢在深夜捍卫知识价值。像存在主义者一样，他拥护个性和出人意料的事物，他对艺术家的创作斗争深表同情。与格林伯格越来越多地尝试为艺术家制定法律不同，罗森伯格比任何其他作家都更愿意与他们进行对话。

        通过密切关注他们的工作，罗森伯格成功地将他们以图像方式提出的问题扩展到文字领域，当他发现他们的想法在伦理上存在问题或在知识上肤浅时，有时会刻薄地责备他们。