从某种意义上说，文字艺术——无论是绘画、印刷还是雕刻——占据了语言和视觉图像之间的一种无人区。当从它们在书籍中的正常设置中抽象出来时，单词和短语既不是艺术也不是语言，而是一种奇怪的混合体。图形设置以及更大的尺寸为文字本身增添了新的维度和力量。即使在报纸的横幅标题中，这一点也很明显——字越大，影响越大。同时，文本所承载的现场语言信息仍然是坚不可摧的内容，从而防止原本抽象的作品变得完全形式化。

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        上面有一个重要的警告。艺术家使用的单词或短语必须不仅仅是数据块。On Kawara 可能是一个聪明的概念主义者，但他的“今日”系列中的文字过于简约，不能仅是对理论上可能的概念的提醒。Joseph Kosuth 的“定义画”也是如此，大多是可爱的并列。一个更困难的问题 - 由 Jenny Holzer 的一些公共“文字艺术”提出 - 涉及文本的数量 - 即，在什么时候，文字的数量会压倒艺术环境？

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        芭芭拉克鲁格的图形艺术类型更加有力，涉及到相当个人的自我认同和共鸣问题。正如她自己所说：“我使用图片和文字工作，因为它们有能力确定我们是谁，我们不是谁”。与在形式和语言之间故意制造张力的伍尔不同，克鲁格的首要任务是语言及其思想。