亚历山德罗·阿尔加迪(1598-1654),是最伟大的巴洛克雕塑家之一,也是唯一与贝尔尼尼(1598-1680)竞争的雕塑家。这是介于贝尔尼尼戏剧性的自然主义和佛兰芒艺术家弗朗索瓦·杜克斯诺(Francois Duquesnoy(1594-1643))内敛的古典主义之间的一种风格,并且是意大利,法国和法兰德斯许多纪念碑的先驱。阿尔加迪(Algardi)主要活跃于罗马,以巴洛克雕塑的三大主要作品而闻名:罗马教皇利奥十一世墓(1634-44),罗马教皇利奥驾驶阿提拉的巨大浮雕(1646-53)-都在罗马的圣彼得大教堂内 -以及博洛尼亚S Paolo 的雕塑群《圣保罗的斩首(1641-47)》。他还因肖像胸像而出名,被认为是有史以来最好的肖像雕塑家之一,也是大理石雕塑大师。
传
阿尔加迪(Algardi)出生于博洛尼亚(Bologna),首先在壁画画家安妮巴莱·卡拉奇(Annibale Carracci)创办的博洛尼亚艺术学校中心- 博洛尼亚学院(Accademia degli Incaminati)接受过首次培训,他着重于汲取生命和大胆的绘画艺术。他对雕塑的兴趣但是,他使他成为Giulio Cesare Conventi(1577-1640)的学生和助手。阿尔加迪一定表现出了非同寻常的才能,因为他20岁那年的工作就吸引了曼托瓦公爵费迪南德一世的注意,他给了他许多佣金。在此期间,由于博洛尼亚当地石材很少,阿尔加迪主要在灰泥和兵马俑中工作。此外,他还精通小规模的作品,并被几位金匠和珠宝商雇用,以金,银和象牙制作模型。
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里奥十一世墓
阿尔加迪(Algardi)的突破是在1634年,当时枢机主教乌巴尔迪尼(Medici)被任命为1605年才成为蓬蒂夫的教皇利奥十一世(1555-1605)建造葬礼纪念碑。并采用了与贝尼尼在《城市八号陵》(1627-8)中所使用的相似的设计:教皇坐下,他的手稍稍举起祝福,而两个女性雕像则站在他升起的宝座的两侧。但是,阿尔加迪(Algardi)的大理石成分比贝尼尼(Bernini)的大理石成分更不活跃,后者更具活力和戏剧性。
即便如此,阿尔加迪(Algardi)被授予创建罗马教皇陵墓的荣誉这一事实也表明了他的尊敬,事实上,他的雕塑在巴洛克艺术的发展中非常重要, 因为它是第一个尝试和尝试的主要雕塑。用更经典的习语调和贝尔尼尼的自然主义。尽管帷幕的完整和生动的褶皱显示出对贝尔尼尼的明显欠债,但阿尔加迪还是故意没有利用该墓的巨大可能性。无论如何,尽管其相对微弱,但该作品比贝尼尼的教皇陵墓具有更大的影响力。
当他从事里奥十一世的葬礼纪念碑时,阿尔加迪执行了第二项主要任务-他 的跪着天使的圣菲利普内里迷魂药雕像(1638年,罗马瓦利切拉的圣玛丽亚)。(请比较贝尔尼尼在1647-52年间对圣特雷莎的戏剧性迷魂药的狂喜。)不久之后,他完成了一个类似的小组,为博洛尼亚的巴纳比父亲教会- 圣保罗的斩首(1641-47)。这位跪着的圣人以屈服于命运的圣贤为特征,the子手准备好了致命一击。
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这三项基督教艺术作品在阿尔加迪建立了声誉。尽管巴洛克式的人物态度和姿势通常具有活力和透明度,但他的作品得益于某种古典英雄主义,并有效地使他成为罗马反对贝尼尼的反对派领袖。他的当选(1640年)罗马圣卢克艺术学院院长。
罗马教皇列奥教皇大排斥阿提拉
1644年,无辜X(博洛涅塞之家Panfili宅邸)加入罗马教皇之后,阿尔加迪的处境进一步改善。这给他带来了额外的佣金。首先,罗马圣潘克拉齐奥门外的多利亚·潘菲利别墅(1645-48)的设计。该项目是阿尔加迪和建筑师吉罗拉莫·雷纳尔迪(Girolamo Rainaldi)的共同努力,阿尔加迪及其助手创作了一系列雕塑作品,用于内部,外部立面以及喷泉,雕像和其他园林特色。其次,是Innocent X的青铜肖像半身像(1650年,罗马多里亚-潘菲利美术馆)。第三,巨大的大理石Fuga d'Attila救济圣彼得大教堂,展示教皇利奥十一世抑制阿提拉进军罗马(1646-53)。当时的作品是世界上最大的高浮雕雕塑,雕刻了代表Leo XI和Attila的两个三米高的雕像。
其他佣金包括来自西班牙的一系列命令,特别是对阿兰胡埃斯宫(海王星之泉)和萨拉曼卡奥古斯丁修道院(蒙特雷伯爵及其妻子的葬礼)的命令。罗马Campo Marzio的Sant'Ignazio di Loyola教堂的正面;以及大量的青铜和陶器肖像半身像,在他的顾客中特别受欢迎。
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不幸的是,阿尔加迪在他的最后几年变得如此胖,以至于雕刻几乎变得不可能了,这使他越来越依赖助手。在完成他著名的狮子座和阿提拉雕塑后不久,他在罗马去世。
遗产
在风格上,阿尔加迪比贝尼尼更接近弗朗索瓦·杜克诺(1597-1643)。尽管在技术上和创作上都无法与后者的表现主义现实相提并论,但他还是以古典清醒的形式来节制后者的奢华,并一丝不苟地注重细节,尤其是服装和帷幕。这些特质首先体现在他的肖像画以及成群的孩子身上:他的陶土模型受到当时收藏家的高度评价。但是他巨大的浮雕雕塑和雕像也为将来的许多古迹设定了标准。他的学生包括Ercole Ferrata(1610-86),Domenico Guidi(1625-1701)和Antonio Raggi(1624-86),以及Girolamo Lucenti,Francesco Barrata和Giuseppe Peroni等人。