几何风格希腊陶器，约公元前900-725年。几何陶瓷艺术在公元前9世纪和8世纪蓬勃发展。几何陶器远远超出了早期原型几何时期的圆形设计，其中包括一些尚存的希腊视觉艺术作品。花瓶通常是按照严格的比例制做的。在某些示例中（例如，雅典国家博物馆的双耳瓶[大约公元前750年]），高度恰好是宽度的两倍，而脖子恰好是高度的一半。此外，还仔细考虑了选择哪种装饰图案，因为局部设计有助于强调容器的特定部分并表达其形状。几何陶瓷艺术被比作同一时期创作的荷马（伊利亚特）的程式化史诗。

上图是水泥景观座椅北京淡水河谷于网络摘录，若有不妥请联系我们

        首先，在早期几何 时代（公元前900-850年）期间，设计继续纯粹是抽象的，并形成了所谓的“黑色双色尼龙”风格的一部分：一种使用黑色清漆为特征的生产方法。但是，在中间几何在此期间（公元前850-770年），出现了数字，花瓶和其他盆开始用动物带装饰（例如，山羊，鹅，马）。这些形象图案被用来反映锅主的地位和财富。同时，图案变得更加复杂，并扩展到了船只的所有区域。然后在装饰中包括人物，以及战车游行，战斗，葬礼和其他场景的图像。

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        在几何晚期（公元前770年至725年）期间，出现了一些历史参考文献，并代表了希腊神话中的事件。形象设计的这种使用扩展到了古希腊的所有地区，除了克里特岛，抽象图案继续盛行。尽管其他陶器生产中心纷纷兴起（尤其是在科林斯），但雅典人领导的阁楼学校仍然占主导地位。