无论人们如何看待其产品的美学价值，领先的古希腊雕塑家都比其古典前辈更加有成就，并大大增加了他们所继承的知识。他们在身体表面的详细配置以及对张力和松弛的响应方面都改善了对解剖学的理解，但是根据工作的主题和特点有选择地使用了这种理解。

        在第四和第三世纪初，普拉克西特勒的追随者实现了更加柔和的肉体建模，这仍然是需要感官或感性效果的最受欢迎的技术，例如在女性裸体，雌雄同体和小孩中。其他早期的希腊雕塑家则集中在由Lysippus改造的运动型男性上或他的同时代人，尽管他们保持了苗条的身材和皮肤的皮革外观，但有时还是因一阵悲痛而使这种效果活跃起来。

源头厂家北京淡水河谷专业制作园林水果雕塑于网络摘录上图，如果有不妥请联系我们

        当然，这种类型对于游戏中胜利者，英雄王子和贵族甚至个人的纪念裸体雕像仍然有用，尽管后来与复兴的Polykleitan标准竞争。于三世纪初发展的另一趋势是朝着一种干燥，不古典的风格发展，这种风格依赖于强调线性设计而不是建模，但这更适合于帷幔和肖像头像，而不是裸露的身体。

        更雄心勃勃的尝试是重用旧的古典形式和装置以产生剧烈的戏剧效果，最显着的是宙斯的佩尔加蒙祭坛，在一些躯干上，肌肉运动像是胸甲。这种 Pergamene风格的希腊化雕塑的起源可以追溯到三世纪，但是到了第二世纪才开始盛行，据 Laocoon和他的儿子们判断，在第一世纪中期仍然沿用至今。

源头厂家北京淡水河谷专业制作园林水果雕塑于网络摘录上图，如果有不妥请联系我们

        对于神灵崇拜的雕像，古典类型一直具有持续的影响力，最后，在第二世纪后期，一种反应开始了，许多雕塑家转而使用第五和第四世纪的作品作为正确性的典范。在解剖过程中，希腊化雕塑家通常不会脱离古典公式，因为这些已经很自然，因此无需重新开始。

        他们也没有改变男性形象的比例系统，尽管很快就接受了另一种女性标准，肩膀狭窄，腰部较高和臀部较宽。在帷幕下，变化更大。在这里，高级希腊古典雕塑家设计出了一套装置系统，该装置阐明了人体的形式和动作，但在光学上有效，但与自然的关系并不紧密。尽管有趋于更自然地排列折叠并使其本身具有悬垂重要性的趋势，但该系统在第四世纪仍然有效。