但是古代艺术的立场在罗马社会居住的人仍然很自卑：艺术家的作品被认为是不值得一个自由人的，而仅仅是一种更适合奴隶阶级的机械活动。来自贵族家庭的盖乌斯·法比乌斯·皮克托（Gaius Fabius Pictor）被罗马人鄙视他自己的社会阶层，因为他在公元前304年在萨卢斯神庙里作画。

        甚至后来，当画家将作品涂刷到共和国的更大荣耀时，展示了对敌人的胜利战役的过程（凯旋式绘画从很早就开始是罗马艺术的最典型形式之一），大多数此类画家是不是罗马人。罗马的画家从未获得过他在希腊享有的考虑和社会地位，即使收集艺术品的热情在上层阶级中广泛流传。

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        我们几乎不知道任何罗马艺术家的名字，即使是最伟大的杰作也通常是匿名的。对我们而言，罗马艺术似乎是致力于国家及其结构的荣耀与纪念的一些集体实体。这些荣耀都没有回馈给艺术家。

        这与费尼谈到希腊时所说的完全不同：“首先，年轻人应该学习图形艺术的作法，也就是说在木板上绘画。这必须被视为通识教育的第一步，并且一直受到自由公民的实践……并一直被奴役的人们所禁止，因此一直以其为荣。奴隶的任何绘画 或雕塑都没有记录。仅仅是由于希腊的这种影响，哈德良皇帝（Graecophil）皇帝本人并没有嘲笑修行造型艺术。

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        正是在与麦格纳·格拉西亚（Magna Graecia）殖民地的斗争期间，随后是罗马的提出，罗马才与希腊艺术直接接触。 。公元前212年，锡拉丘兹的征服者马塞勒斯（Marcellus）领事的胜利与该市最杰出的艺术品一起被纪念。文化先锋派公开赞扬马塞勒斯；另一方面，他被保守派严厉指责。

        “有翼步的缪斯女神被引入了罗慕路斯骄傲而好战的人民之中。” 马赛勒斯（Marcellus）开创了一种新传统，被证明对罗马的象征文化至关重要。三年后，塔兰托（Taranto）的麻袋产生了更加灿烂的宝藏，其中包括放置在国会大厦上的大力神（Lisippus）大力神。