在基督教时代早期（约500-850年）归于我们的爱尔兰福音手稿中，有两本尤为重要：《杜罗之书》（约650年）和《凯尔斯之书》（约800年）。 ），作为装饰艺术的纪念碑在西欧文化史上的那个关键时期。前者可追溯到爱尔兰基督教艺术盛放的曙光，其影响力在接下来的两个世纪中传播到了欧洲大陆。后者是从该艺术获得其最充分，最独特的发展之时起。

        既没有与先前发生的事情完全隔离，也没有与之相去。尽管如此，没有质量与前者相似的作品归功于我们。两者都与加洛林艺术（c.750-900），奥托尼亚艺术（c.900-1050）和意大利文艺复兴时期的风格截然不同（c.1490-1530），这在他们与我们之间始终处于历史地位。而且，自相矛盾的是，正是这些特征将这两本福音手稿书与距我们时代较近的照明手稿区分开来，使它们最接近本世纪的现场艺术。

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        今天，我们发现处理这两本书中的文字的强度，想象力和自由度，清晰，清晰的照明轮廓和图像的语法简洁感特别吸引了我们的品味。作家-受十九世纪的教育-最严厉地批评了他们的特征，今天却给我们带来了一点困难：在美学上并不陌生。例如，如Elfrida Saunders在“英语照明”中所说。没有尝试表示坚固性，并且颜色相当随意。

        头发可以在条纹被涂成蓝色，甚至不同的颜色...破碎的效果颜色甚至针对人物表示也要针对：衣服形成小丑图案的斑块或不同颜色的条纹...在这些手稿中，由于对线性透视图的整体无知而造成的尴尬与埃及早期的墓碑画一样; 以全视图表示身体，并显示侧面和脚部；或将鼻子的侧视图放在朝前的脸上。”

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        我们今天对视觉艺术中这种对组成元素的自由处理的接受是艺术家在20世纪上半叶进行的斗争的结果，他们意识到摆脱继承传统的束缚的重要性来自古典和文艺复兴时期的世界，表达这种解放的可能性将打开。在爱尔兰的抽象艺术家杜罗之书，凯尔斯之书和其他相关福音手稿手稿自然而然地来到了这种观点自由。这是他们遗产的一部分。他们没有束腰带，必须穿出。在欧洲的西端，他们与古典希腊或罗马之间几乎没有联系。