惊叹于乔托（Giotto）引入了这一新重点是一回事：估计他作为绘画杰作的创造者的价值是另一回事。他本可以是第一位人文主义者，但还是一名平庸的哥特式艺术家。碰巧他没有。他既是创新者，也是创造者。其他文艺复兴时期的艺术家接受他的创新，意识到他们的重要性，并遵循他指出的道路；但是其中许多是平庸的。

       就托斯卡纳的艺术而言，乔托统治着十四世纪。他的信息尽管是新的，却没有被误解。相反，他的佛罗伦萨同时代人和他的继任者们发现它是如此吸引人，以至于他们只能重复模仿鹦鹉般的重复，并且在重复中变得有些陈旧和干旱。

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       因此，无需描述它们。他们很多，他们的名字众所周知：Taddeo Gaddi（c.1296-1366），Bernardo Daddi（c.1290-1348），Masolino （1383-1440），乔瓦尼·达·米兰诺（Giovanni da Milano）等。乔托的追随者并不缺乏魅力或技术能力。例如，他们在佛罗伦萨的新圣母玛利亚教堂（Santa Maria Novella）制作了迷人的内部西班牙教堂。

       但是，如果从未进行过绘画，文艺复兴时期的哥特式艺术进程几乎就不会改变，而如果没有斯克罗贝尼教堂（也称为竞技场教堂）中的壁画，人们会怀疑文艺复兴时期的绘画是如何大步前进的。

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       无法发明新的风格。乔托（Giotto）是Cimabue（Cenni di Peppi）（1240-1302）的学生。Cimabue自己虽然阴影笼罩，但尽管他有拜占庭主义，但显然还是一位创新者。然而，乔托（Giotto）于1298年在罗马，他一定是在罗马吸收了他的当代画家彼得罗·卡瓦利尼（Pietro Cavallini）（1270-1330）所运用的更具塑性的罗马哥特式绘画传统。这里不是讨论影响力的地方，但必须有影响力。没有稻草就不会制造砖块，尽管这里没有空间来分析所使用的乔托稻草的性质。