风格绘画（c.1530-1600），艺术风格的不变特征之一就是它必须不断发展。在拉斐尔（Raphael）的推动下，高文艺复兴达到了一个完美的点，在这个完美点上不可能朝着同一方向发展，而继承它的“风俗主义”时期就是对此的一种反应。

       主义主义的概念直到最近才由艺术史学家进行过分析。以前，1520-1600年时期的艺术要么被decade废，要么被视为一种“原始巴洛克”。实际上，风俗画尽管它的构思与上世纪文艺复兴时期大不相同，但它是一种具有自己规则的独立精致的风格。如果说高文艺复兴时期的风格是一个宁静而自信的人文主义时代的产物，那么风格主义的绘画就反映出社会和思想上的不安全感更为困扰的时期。

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       其最大的代表人物是米开朗基罗（Michelangelo，1475-1564年），他的天才不受高文艺复兴时期绘画的束缚，但发展了个性化和奇怪的表达方式。如此个体化，以至于他的追随者只能再现其表达自己的外在形式；因此，尽管他有许多模仿者，但他还是很孤独。他最伟大的风格主义绘画无疑是他在西斯廷教堂东墙上的《最后的审判壁画》（1536-41），这似乎是四肢扭动而无法解脱的肢体。

       喜欢它的创世纪表弟的开销，无疑是人类智慧的最好创造之一。但是，尽管米开朗基罗本人具有解剖学知识和精湛的绘画技巧，但这种表现主义并非没有危险，即使对于米开朗基罗本人而言也是如此。他的追随者和模仿者夸大了他的形式，扭曲了人类的形象。这并不是说“矫饰主义”完全是由于米开朗基罗所致。但简单地说，作为这一趋势的最早（当然也是最大）的代表之一，他势必会对这一趋势的发展产生重大影响。

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       一般而言，矫揉造作与上百年文艺复兴的关系与照相底片对照片的关系相同。其中一个人平静而清醒，另一个人则激动，晦涩和神经质（最喜欢的举止技巧是让图片的动作由小的背景人物进行，而前景则充满了对人物毫无帮助的大人物，并且通常实际上似乎忽略了主要参与者的行为）；一方面，人的比例是正常的，有时达到平淡无奇的程度；另一方面，人的比例则极度失真；其中一个是基于完全逻辑的空间关系系统，而另一个是对“虚假空间”的好奇，