在意大利文艺复兴时期1300-1600年期间，线性透视图的演变可简述如下：

       •1303年。乔托（Giotto）在他的斯克罗维尼（竞技场）教堂壁画（c.1303-10）中介绍了一些基本的理性观点。

       •1330-1400。一种新型的绘画视角，被称为“双焦点”，使用了壁画上的导向标记，从而获得了广泛的应用。

       •1342-4。Ambrogio Lorenzetti（活跃于1319-48年）在圣殿中（佛罗伦萨）和天使报喜（锡耶纳）的演出是根据数学规则使用的绘画透视的早期实例，包括单个消失点。

       •1400新的兴趣，在维特鲁威在佛罗伦萨初年15世纪警报文艺复兴艺术家来，希腊人和罗马人的事实古典时代可能已经开发出某种系统性的“透视的”方法-至少对于舞台设计。

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       •1425年。布鲁内莱斯基（Brunelleschi）的“窥视表演”证明了在确定的空间内“自然”视觉与绘画视觉完全重合的可能性。

       •1435-6。阿尔贝蒂（Alberti）的《论绘画》（De Pittura）将图片定义为一种窗口，以“视线金字塔的平面相交”为界限。

       •1450年。佛兰芒画家以“空中”角度进行的实验通过一系列越来越凉爽和浅色的区域代表了风景背景的衰退。

       •1450-60。Paolo Uccello的实验：混合透视系统，有时在外观上是双焦点的，有时在单独的平面上，有时“合法”，但通常基于复杂的计算。

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       •1465年。安东内洛·达·墨西拿（Antonello da Messina）使用了空中透视图，它具有非常低的地平线和平坦，低洼的背景景色，从而增强了光线的作用。

       •1498年。《神的比例论》由卢卡·帕乔利（Luca Pacioli）出版。1509年再版，其中的图表部分归Paciooli称赞的达芬奇。让·佩勒林（Jean Pelerin）撰写的另一篇论文发表于1505年。

       •1525-8。通过论文丢勒（1471-1528），谁使各种设备（以下简称“透视机”），以帮助透视的画家达到完美精度，而不诉诸算术。

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       •1537年。塞里奥（Serlio）在他的《维特鲁威（Vitruvius）》一书中，奠定了舞台设计的基础，这是布鲁内莱斯基理论的直接应用。

       •1576年。Androuet du Cerceau出版了《正面观点的教训》。

       •1578年。文艺复兴时期对于维琴察的奥林匹克剧院（Teatro Olimpico），威尼斯建筑师安德里亚·帕拉第奥（Andrea Palladio（1508-80））用诡计多端的视角设计了第一个完整的风景实例，给人以舞台上的深度幻觉。