在美术绘画中，术语“透视图”或“线性透视图”是试图在像纸一样的二维表面上表示三维物体或场景的尝试。艺术家试图描绘人眼所见的图像。绘画中的透视图就是赋予它“深度”的原因。在文艺复兴之前，画家和绘图员还不了解透视中涉及的几何形状。

       因此，早期的哥特式绘画（以Sienese学校为特征，或以哥特式照明手稿的传统为特征）几乎没有深度。甚至是文艺复兴前的 斯克罗韦尼（Arena）教堂的壁画乔托在早期的trecento画的 是二维的，而不是三维的。

       文艺复兴时期的建筑师菲利波·布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi）（1377-1446）实际上是文艺复兴时期建筑之父，他是第一个展示透视几何方法的人。大约在1425年，在将佛罗伦萨各个建筑物的轮廓画到镜子上之后，他注意到当建筑物的轮廓继续时，所有的线都汇聚在地平线上。

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       根据他的传记作者乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari）之后，他在大教堂不完整的门口摆放了佛罗伦萨大教堂洗礼堂的绘画作品。观众通过绘画背面的小孔面对洗礼池。然后，布鲁内莱斯基（Brunelleschi）竖起一面镜子，面对观众，反射了他的画。对于观看者来说，洗礼池的图片和洗礼池本身几乎没有区别。

       通过制定透视定律，Brunelleschi使画家有可能掌握画中涉及的复杂空间关系。乔托（Giotto）对空间问题的直觉式处理以及国际哥特式拒绝考虑这一问题的做法立刻变得过时了。多亏了布鲁内莱斯基，文艺复兴时期的画家被赋予了智力工具，可以帮助他们克服新的世界。似乎很荒谬地认为，绘画艺术应归功于数学公式的发现，而绘画艺术应归功于创造性的想象力。

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       今天的艺术家正确地避免了透视的暴政。确实，亨利·马蒂斯（Henri Matisse，1867-1954年）竭尽全力地忽略了马萨乔（Masaccio）如此渴望学习的东西。但是，违抗法律与不了解法律的存在是有区别的。

       乔托将绘画的经验方法推向最大极限时，马萨乔（Masaccio）掌握了光学科学的发现，不仅可以更精确，更坚定地组织他的空间，而且可以带来一种新的观察力它。理解空间的本质导致人们对占据空间的物体有了更深的了解。（有关Brunelleschi的更多信息，请参阅：佛罗伦萨大教堂，布鲁内莱斯基和意大利文艺复兴时期：1420-136年。）

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       在这些窥视表演演示之后不久，佛罗伦萨文艺复兴时期的几乎每位艺术家都开始在他们的作品中使用几何透视，包括Masolino （1383-1440），Masaccio（1401-1428）和Francesco Squarcione（1395-1468）等。透视不仅是表达深度的一种方式，还是一种构图的新方法。艺术家开始描绘一个单一的，统一的场景，而不是多个场景的组合。

       鉴于佛罗伦萨文艺复兴时期精确透视绘画的突如其来，Brunelleschi可能在他的数学家朋友Paolo dal Pozzo Toscanelli（1397-1482）的帮助下完全理解了透视背后的几何形状，尽管他没有发表任何评论。这项任务留给了他的年轻朋友莱昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂（Leon Battista Alberti）（1404-72），他在1436年撰写了《德·皮克图拉》（De Pictura），这是一幅有关在绘画中显示距离的正确方法的论文。Alberti通过参考平面投影来解释问题-即，光线（从观看者的眼睛到风景）将如何撞击图像平面（绘画）。