小米画了这个国家的农民，多米尔画了这个镇上的人们。古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet，1819-77年）成为各省，半资产阶级半农村人口和繁华集市的画家。他的作品可能平淡无奇，但出于对自然的深厚热爱，对人的尊严的理解，更重要的是，对天生画家的天才。

       达米耶（Duumier）在普桑（Poussin）上借鉴了浪漫主义和小米（Millet），而库尔贝（Courbet）在卡拉瓦乔学校和伦勃朗的榜样上发展了他的艺术。因此，正是库尔贝将现实主义推向了最高境界。

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       特别要看他的伟大风格的画作《在奥尔南的葬礼（1850年，奥赛博物馆，巴黎）》和寓言作品，题为艺术家工作室（1855年，奥赛博物馆）。

       首先，库尔贝特选择主题，是基于直接观察的现实主义者-海景（The Wave），风景，尤其是侏罗山脉（Puits Noir溪流）的风景，山脉的动物生活（隐蔽的鹿），鳟鱼），尤其是在他那个时代的日常生活中，尤其是在Ornans和巴黎（餐后，1849年；Ornans的葬礼，1850年； Flagey的农民从市场返回，1850年；乡村女孩，1852年）；《塞纳河沿岸的女孩》，1856年）。

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       致库尔贝特， 肖像艺术比道米（Duumier）或小米（Millet）更重要，尤其是自画像。他还画了女性裸体画和一些静物画。摆在他面前的所有生命都是他画笔的主题。

       其次，他是一个现实主义者，因为他经常提出自己的共和主义和社会主义信念。碎石者（1849），艺术家工作室（1855），演讲归来（1863）甚至是蒲鲁东的肖像（1865）都是他对社会艺术热忱信念的体现和证明，因此具有鲜明的特色他那个时代的现实主义。