实际上，到 19 世纪末，围绕艺术中的“现实主义”概念已经形成了几种不同的思想流派。他们的对比方法可以总结如下：

        1. 现实主义涉及使用反映上帝创造的理想的、不变的世界的传统形式。例如，草是绿色的；海是蓝色的；人脸应该有规律的特征；田园风光应该如画。不应该有不敬虔的丑陋或不愉快，除非它反映和证实了一个重要的道德观点。（标准的“古典”或“学术”职位。）

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        2. 现实主义涉及个人感官的至高无上的重要性，因为这是任何人都可以“知道”的唯一有形事物。（标准的“浪漫”位置。）

        3.现实主义意味着代表生活“疣和一切”。这意味着关注实际问题，包括疾病、辛劳和死亡。真正的人是工作的人，他们经常不刮胡子、脸色灰白、相貌平平或满脸皱纹；房屋肮脏或歪斜；人可以胖和/或丑。同样重要的是，“现实主义主题”包括平凡的和崇高的，尤其是因为现实生活主要由日常生活组成。（基本的“现实主义者”立场。）

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        4. 现实主义建立在精确的光学事实之上。光学依赖于光。例如，大多数观察者都同意太阳可以——在某个时间点，比如在日落时——把草变成红色或粉红色。空气绘画应该反映这种科学现实，艺术家应该把草画成它本来的颜色。简单地说，现实只存在于人们所收到的印象中。（印象派画家的标准立场。）

        5. 现实主义基于艺术家的感知。例如，如果他认为一幅风景是由大量形状和颜色融合而成的，那么他就应该这样作画。如果他认为一群乌鸦本质上是来势汹汹的，他应该以这种方式呈现它们。如果他认为世界是一个从根本上荒谬的地方，那么他很自然地将荒诞融入他的照片中。如果他希望在他的图片中包含某些符号，或者以某种方式构图以传达他直觉上感受到的个人真相，他可以自由地这样做。（现代主义者，或 20 世纪初的立场。）