该小组共同的大胆艺术目标包括对瞬间场景的即时和视觉真实渲染；在露天完成整个作品的绘画（这需要放弃传统的准备草图和精心制作的最终绘画顺序）；在画布上使用纯色，而不是先在调色板上混合；受最近科学研究的影响，根据光的组成颜色来描绘光的技术；使用色彩鲜艳的小笔触和涂抹，最重要的是，使用光和颜色作为统一图片的唯一手段，而不是通过轮廓构建绘画和用光和建模的传统方法阴凉处。

上图为时尚前卫主题餐厅雕塑施工专家于网络摘录，若有不妥请联系我们

        综上所述，这些目标代表了对艺术的整体重估。然而，就像许多“革命性”艺术运动一样，它们的根源可以在过去的事情中找到。强调直接来自自然的绘画源于现实主义艺术家和实证主义哲学追随者对事实数据和直接观察的强调。

        印象派对颜色的使用很大程度上归功于法国科学家 Chevreul 的发现，他观察到并列的 彩色颜料从远处看，两种不同的颜色并排放置，混合成单一色调。诸如此类的理论最终导致了印象派的做法，即在画布上放置纯色，让观众的眼睛从远处融合。

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        但这种技术实际上已经被早期的画家所预示。Eugene Delacroix（在法国）和John Constable和Richard Parkes Bonington（在英国），他们都影响了印象派。德拉克洛瓦在他的日记中评论道：“康斯特布尔说，他的草地上的果岭之所以优越，是因为它们由大量不同（并列而非混合）的果岭组成。是什么导致了强度和生命力的缺乏对于普通的风景画家来说，他们用统一的色调来画画。” 

        德拉克洛瓦本人开始拒绝大地色调，使用纯净、不混杂的颜色，他预见了印象派的特色笔法，当时他写道：“笔触如果没有真正融合就好了。它们根据定律在一定距离处自然融合。将它们联系在一起的同情。因此，颜色获得了活力和新鲜感。