作为一个统一的运动，印象派实际上仅限于 1870 年代。在这十年之后，艺术家们沿着更加个性化的道路发展。1860 年代是所有未来印象派画家的形成期，在此期间，各种影响塑造了他们的想法。这些影响最能体现在该团体的主要成员克劳德·莫奈（Claude Monet，1840-1926 年）的职业生涯中。

        莫奈最受尊敬的画家是 爱德华·马奈（Edouard Manet，1832-83 年），他在 1860 年代是一个极具争议的人物：他的《草本植物之树》（Dejeuner sur l'Herbe）（1863 年）在新的沙龙展览中展出时受到了愤怒的批评。拒绝 （用于展示被官方沙龙拒绝的作品）。

上图为时尚前卫主题餐厅雕塑施工专家于网络摘录，若有不妥请联系我们

        他被艺术评论家辱骂的品质——自发的笔触、消除半色调、缺乏流畅的造型以及无视从明到暗的细致过渡——使他深受未来印象派的喜爱。受到马奈画作的启发，莫奈本人开始了他自己的“Dejeuner sur l'Herbe”，在枫丹白露的森林里花了几个月的时间进行素描。然而，他的意图与马奈不同，因为他想描绘他的野餐派对，因为他们在转瞬即逝的阳光下出现。1866年，莫奈完成这幅画的同年画了《花园里的女人》，空气）。

        莫奈在他职业生涯的早期 ，住在勒阿弗尔时，被一位艺术家朋友尤金·布丹（Eugene Boudin，1824-98 年）介绍给了空气绘画。从布丹那里，莫奈对捕捉转瞬即逝的大气效果产生了浓厚的兴趣，他对诺曼底港口和海滩的画作主要关注表面上光的作用。

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        莫奈在 1860 年代初期在翁弗勒尔及其周围绘制的一系列雪景中进一步体现了莫奈对光学效果的兴趣。此时，他的风格正在因他对日本艺术的了解而有所改变。日本彩色木刻从 19 世纪中叶开始在欧洲广为人知，当时日本与日本建立了贸易关系。

        这些木刻版画经常被用作茶叶的包装和填充物，可以在茶店便宜地买到。从 1850 年代后期开始，法国的许多艺术家都收集了这些版画；他们在日本艺术中看到了一种振兴自己风格的方式。

        这种“日本主义”的几个主题" 与目前在他们自己的环境中探索的效果相对应，例如截止构图，从意想不到的角度看到的人物或部分被遮挡（也是摄影的一个特征），使用黑色轮廓，大面积平坦的颜色区域和戏剧性透视透视法。莫奈在他的“雪中翁弗勒尔附近的道路”（1867 年）中采用了最后一个特征，因为它往往使图片的影响力成为一种瞬间的印象。