然而，随着每一代人通过重复创造自己固定的规范，以至于曾经的新事物代表压迫性的体制，后代变得不满意，要求更新和更高的纯洁性，回归更“原始”形式。因此，大卫的追随者，被称为“les Primitifs”，要求更严格、更古老的风格。

        对于很少看到古典艺术例子的温克尔曼来说，希腊艺术是理想的，但很快希腊艺术就被认为是颓废和过于复杂的，而早期的希腊艺术似乎无限可取。早期的古典希腊雕塑对前卫来说似乎是最纯粹的：到了公元前 4 世纪（更不用说希腊化了）似乎太甜蜜、太自然、太个性化了。马约尔非常不喜欢普拉克西特列斯，但又喜欢奥林匹亚的雕塑，这是一个典型的立场。

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        19 世纪末和 20 世纪初见证了激烈的考古活动，“古典艺术”的界限向四面八方延伸，使品味发生了这些重大转变。人们对古典艺术的省级形式很感兴趣，因为它们与古代艺术一样，不是学术界陈腐的典范。

        毕加索对 1906 年春天在巴黎举行的伊比利亚史前艺术展览的兴奋是，他发现了一种迄今为止未知和未开发的本土古典传统，因此没有受到官方学术制裁的污染。对于马提尼和马里尼等意大利艺术家来说，伊特鲁里亚艺术的发现提供了相同的真实性保证，不受侵犯的天真。

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        同样，人们对 Trecento 和 Quattrocento 产生了浓厚的兴趣，感觉时期具有一种神圣的纯真品质，并且出现了一系列关于乔托、乌切洛和皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡等艺术家的批判性研究。

        对于 de Chirico、Casorati 和 Severini 来说，对“失传”的老大师方法的研究是在寻找一种“真正的”技术。对于伯纳德和卡萨诺瓦斯来说，直接雕刻难以处理的当地石头是真实性的代名词。成为“原始经典”已成为终极理想。反映这一艺术运动风格的作品可以在世界上一些最好的艺术博物馆中看到。