色域艺术的一个分支，探索抽象表现主义中的和谐与比例，由德国画家约瑟夫·阿尔伯斯（ Josef Albers ）开发，他于 1933 年在北卡罗来纳州黑山学院任教。在他的教学中，他在一系列名为“主题变奏”的画作中研究了几何与色彩之间的关系。1950 年搬到耶鲁后，他开始了他的序列，名为“向广场致敬”。这幅庞大的作品由数百幅绘画和版画组成，全部采用方形格式。

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        尽管它们的大小各不相同，但它们都具有三个或四个叠加的正方形——一组正方形，垂直但非水平对称。阿尔伯斯用这个公式证明了他对艺术本质二分法的坚定信念——“物理事实和物理效果之间的差异”——因此他的方形图片的线性结构是最简单的清晰。颜色结构同样是直接从管子中均匀涂抹的油漆中产生的。

        三个或四个方块中的每一个的颜色通常没有强度变化，因此除了其特定的色调之外完全没有任何品质。在旁观者的眼中，平面画面变成了三维的，一种颜色似乎在前进，另一种颜色似乎在后退，根据其对比性质。此外，每个正方形内颜色的纯均匀度会受到其对邻居的反应的光学影响，并且所有颜色都会随着它们所看到的光线的变化而改变。

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        一些艺术评论家将阿尔伯斯的《 向广场致敬》系列与克劳德·莫奈的著名睡莲画作进行了比较，除了阿尔伯斯的继承人是 1950 年代末和 1960 年代的美国人，他们在尊重抽象表现主义成就的同时，在他的作品中发现了一种模式和一种他们可以建立强烈的色彩感觉。后来，他对感知的兴趣再次与欧普艺术甚至观念艺术相关。

        对于类似于抽象表现主义绘画的其他运动，请参阅艺术运动、时期、学校（约公元前 100 年）。