当斯蒂格利茨和爱德华·斯泰肯竭尽全力将摄影作为一种成熟的艺术形式推广时，绘画主义（c.1885-1915） - 摄影艺术的第一个主要风格 - 在世纪之交成为以镜头为基础的艺术家中的高级时尚。绘画主义指的是（通常是梦幻般的，“柔焦”）照片，这些照片是在黑暗的房间里有效地“创造”出来的。摄影师没有记录特定主题的图像，而是操纵了打印过程，以创造所需的效果。

此图是时尚新颖山洞主题餐厅雕塑制作公司在网络摘录，如侵权请联系删除

        对于一个绘画摄影师来说，一张照片是可以操纵的，就像画家操纵他的画布和调色板一样。最著名的摄影摄影师是曼·雷（Man Ray）——以他的射线照相而闻名- Alfred Stieglitz、Edward Steichen、F. Holland Day、Clarence H. White、William Notman、Sidney Carter、Constant Puyo、Pierre Dubreuil、Heinrich Kuhn、Hugo Henneberg、Ogawa Kazumasa、Harold Cazneaux 和 John Kauffmann。

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        尽管画报主义使像曼雷这样的实验艺术家能够将摄影提升到一个新的创造力水平，但作为一种艺术形式，它被证明是令人失望的，因为大多数创造力与相机工作无关，而是涉及在黑暗中操纵化学物质和仪器房间。另见德国达达蒙太奇艺术家Raoul Hausmann (1886-1971) 和John Heartfield (Helmut Herzfeld) (1891-1968)，以及创新但有争议的摄影艺术家和电影制片人Leni Riefenstahl (1902-2003)，他以宣传画报的形式与纳粹艺术联系在一起。

        对于 20 世纪后期依赖照片作为绘画主题的艺术家，请参阅：Gerhard Richter（b.1932）。