方向

        为了在雕塑本身，雕塑之间，雕塑之间与雕塑之间，雕塑与观察者之间，雕塑与周围环境之间营造一种和谐（或不和谐）的感觉，雕塑家通常会根据雕塑的特定空间计划或方案进行创作。参考。这种计划通常基于轴和平面的系统，对于保持线性比例至关重要。因此，例如，人物的姿态通常是参照四个基本平面计算和创建的，即：轴性原理（例如，解剖运动），正面性原理（主要在古希腊的kouros站立图中）雕塑），contrapposto-动态姿势，其中，主体捻一个部分或另一部分转离，由米开朗基罗（1475-1564）和詹博洛尼亚（1529至1608年）在作品例举-和chiastic 姿态（姿态，其中的重量身体主要停留在一条腿上，这是希腊古典时期具象雕塑的典型特征）。

        比例

        雕塑家处理比例的方式差异很大。一些人（例如埃及雕塑家）观察到了等级的非自然主义比例规则（例如，最大的神灵，第二大的法老王，最小的公民等）。其他雕塑家遵循了更自然主义但同样具有象征意义的比例规则。相比之下，由于宗教或文化原因，许多部落文化采用的系统使身体的某些部位（例如头部）具有更大的尺寸。此外，雕塑的具体位置可能需要采用特殊的比例方法。例如，从地面上看时，安装在高大建筑物顶部的人像可能需要较大的上身，以平衡透视效果。

        比例尺

        例如，这是指需要根据周围环境的比例创建雕塑。漫步在任何主要的哥特式大教堂周围，观察装饰门道，外墙和其他表面的雕塑规模的多样性。另外，某些插图的圣经场景组可能包含几个不同的比例：圣母玛利亚和耶稣的尺寸可能相似，而使徒的尺寸可能较小。

        清晰度

        这说明了雕塑图形（和其他形式）是如何连接在一起的：主体的不同部分如何以单一形式合并，或者单独的部分如何结合在一起。现实主义的法国雕塑家奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin（1840-1917））在他的形象中创造了印象派风格的连续性，而希腊早期的古典雕塑家（例如Polyklitus）和文艺复兴时期的雕塑家则偏爱不同的弧形形式。

        平衡

        在独立的形象雕塑中，平衡涉及两个主要问题。首先，雕塑体必须在物理上保持稳定-容易以爬行或倾斜的姿态实现，而在站立的雕像中则不那么容易，尤其是向前或向后倾斜时。如果天生不稳定，则必须使用底座。其次，从构图的角度来看，雕像必须具有动感或静态平衡感。没有这种和谐，美就几乎不可能实现。