首先，“矫饰主义”一词没有负面影响。它描述了一种风格上的优雅，并反映出人们对这种优雅的普遍兴趣以及某某文艺复兴艺术家的特殊风格或手法。在适当的时候，它指定了“大礼貌”，在1520年左右成为罗马的时尚风格。

       尽管几乎不可能提供简洁的风格主义定义-除了将其称为“想象力胜过绘画的学术规则”之外-要理解它，我们需要考虑以下几点：

       （1）尽管在具象绘画中，形式标准是米开朗基罗制定的，而理想化的标准是拉斐尔（Raphael）制定的，但瓦萨里的同时代人倾向于在风格上比在主题上重视。简而言之，与其继续遵守文艺复兴时期和谐自然主义的理想 ，风格画家希望获得更多的创作自由，并因此寻求创造自然的人造图像，以满足他对更高技巧的渴望。（请注意：这种对创造自由的渴望是否源于意识到莱昂纳多，拉斐尔和米开朗基罗设定的自然主义标准永远不可能平等，甚至远未超越，这是一个有趣的问题。）

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       （2）在追求创作自由的过程中， 风格主义艺术家对古典文艺复兴时期的经典作法进行了修改。人体的理想高度从头部高度的七倍半修改为九倍半。除了对人体的这种风格上的延伸（有时会应用于个别功能），例如，帕玛强尼诺（Parmigianinoino）的《长脖子的麦当娜》（1534-40，乌菲兹美术馆（Uffizi Gallery））-风格主义绘画还具有新的背景透视形式 ，其中绘画空间完全被前景人物填充：例如，参见《沉积》雅各布·蓬托尔莫（1526，佛罗伦萨圣菲利西塔）。有时放弃使用单一来源的光，而使用明暗对比效果。还引入了夜光照明，以及使用了不自然的颜色。

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       （3）除了创造人造的自然图像外，马尼拉的某些指数还诉诸于一种称为“ disegno fantastico”的风格，该风格由奇思妙想，发明，怪异和其他怪诞组成：一种艺术类别，以宫廷Arcimboldo画像为代表。水果和蔬菜。

       （4）正因为如此，矫揉造作的目的是吸引鉴赏家-知识渊博的艺术爱好者，他们可以欣赏鉴赏家的复杂性和技巧。但是，天主教反改革的支持者发现这种新样式不尽人意-至少当应用于宗教艺术（例如祭坛画）时 ，因为其非常时尚的风格倾向于掩盖其圣经信息。甚至连米开朗基罗的《最后审判》壁画也因其（主要是）男性裸体而受到一些观察家的严厉批评，而他本人则被称为“ ob亵的发明者，他以奉献为代价来培育艺术”。

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       欧洲主要美术赞助者天主教会对这种普遍的不满或怀疑态度感到普遍不满，而法国建筑师弗雷亚特·德·香布瑞（Freart de Chambray）于1662年发明了“ Manieriste”一词。 ”（后来被英国作家约翰·伊夫林（John Evelyn）译为“矫饰主义者”），他用它来贬低瓦萨里及其同时代人，这些人是马涅拉人的重要修炼者。另请参阅：《意大利17世纪绘画中的古典主义与自然主义》。

       注意，文艺复兴时期的学者伯纳德·贝伦森（Bernard Berenson（1865-1959））是在矫饰主义时代创作的绘画归因的早期专家 ，他一生的大部分时间都住在佛罗伦萨附近，并出版了许多关于意大利艺术的极有影响力的书籍。