与艺术家们相信分裂可以增加光度的信念相结合的是实证主义启发的信念，即艺术与科学的结合只会有利于艺术的“进步”，并且对光的描绘本质上是绘画的现代主题。Grubicy 预见了一套全新的美学的出现：

        基于色彩科学理论的研究，除了提供绘画艺术使用一种技术，一种具有更大社会广度的语言，可以打开通向它自己的全新美学，处理，即全新主题，表达未解决的自然之美的某些方面的渠道到现在。

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        它本质上是一种美学，导致研究生活的另一个方面，因为我们都觉得光就是生命，如果正如许多人正确地肯定的那样，艺术就是生命，光是一种生命形式，那么分裂主义技术倾向于与过去相比，在画布上增加[光]的表现力，可以成为明日审美视野的摇篮，地平线将有自己的面貌，为未来的人留下我们时代的特征标记，就像过去所有伟大的艺术都在他们身上留下了印记一样。（V.格鲁比西：Tecnica e Estetica Divisionista , 1896)佩利扎的太阳（1903-4，罗马现代艺术画廊）是描绘光现象的系列作品之一，是这种信念的一个极端例子。

        格鲁比西预测的“全新”主题主要与象征主义 和社会主义有关——后者本身就是一个理念或概念。1891 年的布雷拉三年展见证了这两种趋势的出现。在那个场合，格鲁比西将象征主义定义为一种 旨在表达思想的艺术，但其形式仍然依附于现实并取材于自然，就像塞甘蒂尼的两个母亲一样。

        普雷维亚蒂的母性是更高的“理想主义”艺术的一个例子（这个术语源自 A. Aurier 的“ Le Symbolisme en peinture', Mercure de France, 11,1891)，在那里，思想不再服从于现实，而是通过一种特殊的、不确定的语言，以一种“波动的、综合的、整体的形式和颜色的视觉”来表达象征主义或音乐，几乎是超自然的，唯心主义窥视了。

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        佩利扎的象征主义和最好的塞甘蒂尼的象征主义无疑是依附于现实的，并且受到了对自然的同情，有时是泛神论的态度的启发。Grubicy 并没有像许多批评家所认为的那样不赞成象征主义。事实上，他自己的基于形式和抽象价值的“唯心主义”艺术概念可能最接近法国不那么学术的象征主义者的概念，尽管结果显然截然不同。

        大约在 1890 年，他和塞甘蒂尼同意分道扬镳，不仅仅是因为塞甘蒂尼将文学象征主义引入他的作品——首先是在爱的果实（1889 年，莱比锡美术博物馆），然后是奢侈品的惩罚，而是因为他将它与自然主义景观结合在一起。例如，格鲁比西并不反对普雷维亚蒂巨大的、受拉斐尔前派启发的宗教或神话三联画的象征意义。诺梅利尼在 1890 年代后期也卷入了邓南锡史诗象征主义的浪潮，只有莫贝利一直拒绝在他的艺术中公开的象征主义参考。