在创作这件作品时，包括毕加索在内的许多人已经对他们亲眼目睹的事件或通过照片和新闻片目睹的事件感到震惊。所需要的是某种超越情感创伤的方法，以更冷静地面对大屠杀，以便掌握所发生的事情的意义并从中吸取教训。

        正如 Zervos 所说，毕加索的反应纯粹是情绪化的，但为了将这些情绪转化为富有表现力的艺术作品，他需要与图像建立距离。这也是他向厌战、过度情绪化、已经厌倦了对战争恐怖的现实描述的公众发表讲话的唯一方法。

        最后一点值得强调：鉴于不可能无限期地做出反应，即使是对一场灾难，全情投入，还有其他原因导致公众在战后不久开始对大屠杀的艺术表现感到退缩。大屠杀不仅提出了太多令人尴尬的问题，让人深感不安，而且人们普遍认为，对大屠杀受害者的现实主义或表现主义描绘类似于在旧伤口上竖琴。

精致细腻卡通箱子雕塑制作厂家在网络搜录上图，如侵权请联系删除

        当然，是时候埋葬这些记忆，继续生活，重建一个更美好的世界了。从某种意义上说，毕加索预料到了这种反应：他绘画的微妙和不带感情的基调 是专门为吸引观众进入主题而设计的，而他没有意识到这一点，从而超越了他的障碍和他立即转身的冲动。

        然而，对于大屠杀不是鲜活的和创伤性记忆的后代，他们可能——而且确实——错过了这幅画的重点。它的中性标题和审美距离使某些艺术史学家能够将“木屋”与大屠杀区分开来，并解释说它处理的是一般的战争，或者特别是西班牙内战，他们更容易吸收这些概念。

精致细腻卡通箱子雕塑制作厂家在网络搜录上图，如侵权请联系删除

        事实上，1950 年代的艺术家通常不喜欢给他们的作品贴上大屠杀的标题，或者承认他们甚至在处理这个主题，但这并不意味着他们不再受到它的影响。例如，伦纳德·巴斯金 (Leonard Baskin) 的“死人”系列可以说是从 1949 年一具瘦骨嶙峋的尸体的木刻画开始的，部分灵感来自他收集的许多大屠杀照片，但标题为“死去的工人”。

        由于无法直接使用这些照片，巴斯金寻求不同类型的图像，通过这些图像他可以直面大屠杀造成的创伤，甚至不必对自己承认他正在这样做。他在晚期哥特式雕塑中发现了这些图像 在庞贝城的尸体上，学习用柔软的圆形肉体覆盖骨架，并在面对死亡时让他们的脸微笑平静。

        只有在他的青铜“死人”中，他才暗示了死亡的痛苦：这些人物似乎被时间蹂躏，他们的皮肤粗糙且似乎烧焦了，他们的手臂和脚都不见了。在不了解它们的创作背景、巴斯金的兴趣和个人历史的情况下，这些作品与大屠杀的联系可以忽略不计，它们可以简单地被视为死亡的普遍形象——这是艺术家本人更喜欢的概念。