在接下来的几十年里，许多艺术家清楚地意识到，毕加索的“The Charnel House”等作品并没有达到他们与大屠杀对抗或教授大屠杀教训的目的，而巴斯金的死人等雕像虽然仍然在个人的，也许是无意识的层面上回应大屠杀，甚至没有试图追求这样的目标。更重要的是，到 1960 年代末，世界显然没有从大屠杀中学到任何东西：战争、屠杀甚至种族灭绝继续进行，就好像纳粹恐怖不存在一样。

        例如，卓然音乐从达豪的经历中恢复过来后，转而描绘儿童般的农民场景和风景，后来又转向抽象。然而，渐渐地，他的作品变得更加阴沉，甚至他的抽象作品也包含了头骨的暗示。在 1970 年代，他以他的达豪画作为基础创作了他的系列“我们不是最后一个”，解释了他的回归和他的头衔。

上图为精致细腻卡通箱子雕塑制作厂家在网络搜录，如侵权请联系删除

        由于他现在的目标不再是记录暴行，而是——从绝望的深处——警告人类未来并说服它改变自己的方式，音乐在 1970 年代的绘画不仅重复他的达豪画作，而且在新的，强烈的表现力和色彩的方式。

        在许多这些画作中，他通过特写镜头让我们与尸体直接接触，这些特写聚焦在他们的头部和躯干上，通常在暴露的生殖器正下方被切断。这些已经轻微腐烂的尸体被涂成米色，其细节通常在赭色中挑出，让人联想到干血。为了强调大屠杀受害者不是最后一个死于战争和种族灭绝的信息，音乐将尸体置于深蓝色或红色背景下，将它们提升为原始事件之外的符号，同时仍清晰地唤起它。

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        他的尸体不像画中那样躺在地上，而是在我们面前升起，试图与彼此以及与观众交流。有时他们跪下祈祷，呼求上帝拯救自己和人类。艺术家在其他地方堆积了大量的尸体，一个又一个地无休止地堆积起来，因此地面似乎真的被它们覆盖了。这片无尽的人物海洋不再仅仅是大屠杀的形象，而是作为受害者的每个人的形象，以及如果人类不改过自新，则等待着人类的未来。

        对于其他在绘画中描绘大屠杀的现代艺术家，请参阅：而是作为受害者的每个人，以及等待人类如果不改过自新的未来。对于其他在绘画中描绘大屠杀的现代艺术家，请参阅：20世纪画家。